昨晚，林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)在其靈魂人物溫頓·馬薩利斯的帶領(lǐng)下，為廣州觀眾帶來(lái)2018/2019廣州爵士音樂(lè)節(jié)最后一場(chǎng)激動(dòng)人心的音樂(lè)會(huì)。馬薩利斯曾率領(lǐng)林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)，于2000年在星海音樂(lè)廳演出轟動(dòng)羊城。19年后再度蒞臨，他們帶來(lái)了爵士教科書般的演繹，演奏《藍(lán)色回旋曲》《我來(lái)了維吉尼亞》《優(yōu)雅的女士》《接下來(lái)的事情》等曲目，讓人們重溫了爵士音樂(lè)風(fēng)發(fā)展史，也掀起了2018/2019廣州爵士音樂(lè)節(jié)的最高潮。在昨日下午的見(jiàn)面會(huì)上，馬薩利斯表示：“爵士音樂(lè)從一個(gè)維度反映了我們的人生，而人文關(guān)懷就是音樂(lè)的文化內(nèi)核。”

　　馬薩利斯的小號(hào)讓人驚艷。

　　現(xiàn)場(chǎng)：馬薩利斯的小號(hào)讓人驚艷

　　馬薩利斯在見(jiàn)面會(huì)上表示，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是展現(xiàn)爵士樂(lè)發(fā)展歷史的音樂(lè)會(huì)。當(dāng)晚的現(xiàn)場(chǎng)演出，十多位音樂(lè)家展現(xiàn)了他們的才華，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾聽(tīng)到了“最原始、最溫暖的聲音。”

　　當(dāng)晚的星海音樂(lè)廳座無(wú)虛席。開(kāi)場(chǎng)的一曲《里程碑》立即將觀眾帶入了歡欣愉悅的氛圍。馬薩利斯音色和技巧超群的小號(hào)一響，更是讓人們對(duì)“馬薩利斯的聲音”——這種金屬銅發(fā)出的最原汁原味的聲音嘆為觀止。即便如此，馬薩利斯也不刻意吹奏小號(hào)常見(jiàn)的高音來(lái)取悅觀眾。

　　事實(shí)上，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牧挚现行木羰繕?lè)團(tuán)的現(xiàn)場(chǎng)演奏，從不推崇英雄主義式的獨(dú)奏，而爵士樂(lè)的即興表演和獨(dú)奏，就藏在如制度般嚴(yán)密的合奏當(dāng)中。

　　隨后，《渴望》《藍(lán)色回旋曲》《薰衣草霧里的女士》《優(yōu)雅的女士》等曲目一一上演，這些曲目，有不同的歷史年代、不同的創(chuàng)作背景、不同的作曲方式、不同的風(fēng)格，但在林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)的演奏下，都讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾深陷其中。

　　19年前來(lái)廣州，音樂(lè)會(huì)結(jié)束之后，馬薩利斯吃了很多美食。昨天下午的見(jiàn)面會(huì)上，馬薩利斯表示：“星海音樂(lè)廳讓我感覺(jué)非常溫暖，看起來(lái)和聽(tīng)起來(lái)都很溫暖。上次跟我一起來(lái)的調(diào)音師這次也來(lái)了，他至今記憶猶新。音樂(lè)廳里的聽(tīng)眾也很溫暖。這雙重的溫暖讓我印象特別深刻。”

　　而昨晚的觀眾，再度體現(xiàn)了這種“溫暖”。每一位音樂(lè)家獻(xiàn)上自己極具個(gè)性的即興表演段落后，每一曲終了時(shí)，現(xiàn)場(chǎng)觀眾都會(huì)報(bào)以熱烈的掌聲。終場(chǎng)時(shí)的掌聲更是久久不絕，有觀眾激動(dòng)地表示：“不愧是現(xiàn)代爵士樂(lè)演奏的最佳范例，讓我體會(huì)到了爵士樂(lè)的魅力、創(chuàng)作力，還有無(wú)限的激情！”

　　專訪：音樂(lè)的文化內(nèi)核是人文關(guān)懷

　　19年前，馬薩利斯曾攜林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)來(lái)星海音樂(lè)廳演出，有些星海音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生聽(tīng)了那場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，甚至有人在音樂(lè)會(huì)后改變專業(yè)方向，走上了爵士音樂(lè)的道路。

　　馬薩利斯是美國(guó)的音樂(lè)外交大使級(jí)人物，《時(shí)代周刊》評(píng)選的世界最有影響力的25人之一。無(wú)論是爵士還是古典，馬薩利斯都是世界最高水準(zhǔn)的代表，他曾9次獲得爵士和古典的格萊美大獎(jiǎng)及美國(guó)國(guó)家最高藝術(shù)獎(jiǎng)。

　　橫跨古典和爵士，馬薩利斯從來(lái)不認(rèn)同“標(biāo)界”一說(shuō)。人們通常先知道馬薩利斯著名的巴洛克小號(hào)，隨后才知道他是一個(gè)著名的爵士音樂(lè)家。出生于新奧爾良爵士樂(lè)“第一家庭”的馬薩利斯表示：“我的父親是一個(gè)音樂(lè)教師，他認(rèn)為音樂(lè)上并沒(méi)有什么阻礙和邊界，我自己在作曲方面也有《搖擺交響曲》，音樂(lè)在根本上是一樣的，不一樣的只是技法。”馬薩利斯說(shuō)，“我們看起來(lái)不太一樣，但把我們的皮囊和內(nèi)臟去掉，只剩下骨骼，你會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)沒(méi)有什么區(qū)別,而一旦進(jìn)入精神層面的交流，我們更是共通的。”

　　雖然如此，馬薩利斯也表示：“不能用古典音樂(lè)作爵士音樂(lè)的參考坐標(biāo)。就像火鍋里可以下各種菜，但每道菜都有它的來(lái)源和特質(zhì)。”

　　著名作家村上春樹(shù)幾次把馬薩利斯寫進(jìn)自己的書里，“不知天高地厚的毛頭小子誓言要引導(dǎo)爵士樂(lè)界的文藝復(fù)興……這人就是馬薩利斯。”對(duì)此，馬薩利斯表示：“當(dāng)我們談到文藝復(fù)興或者爵士音樂(lè)，我們不要忘了我們生活在一個(gè)需要直面的世界——衣食住行、愛(ài)恨情仇。當(dāng)爵士音樂(lè)詮釋這些狀態(tài)時(shí)，它從一個(gè)維度反映了我們的人生，我從來(lái)不是要把它作為一個(gè)復(fù)興。”

　　林肯中心爵士樂(lè)團(tuán)的歷史可以從馬薩利斯建立的七重奏開(kāi)始，“其中不少成員都是我祖父輩的音樂(lè)家，這一班音樂(lè)家都很有個(gè)性，能用獨(dú)特的方法演奏音樂(lè)，同時(shí)深具人文關(guān)懷，這也是我認(rèn)為的音樂(lè)的文化內(nèi)核。七重奏中很多人并不是出生音樂(lè)家庭，走上音樂(lè)的道路也都是因緣際會(huì)，但是他們充滿了對(duì)音樂(lè)的忠誠(chéng)和付出感。”

　　想象力在即興演奏中無(wú)比重要

　　林肯藝術(shù)中心是紐約古典音樂(lè)界的中心，同時(shí)也是世界最有名的藝術(shù)場(chǎng)館之一。馬薩利斯領(lǐng)導(dǎo)的爵士樂(lè)團(tuán)1987年首次在林肯中心演出，1996年成為林肯中心的一部分。對(duì)于這個(gè)轉(zhuǎn)變，馬薩利斯表示：“作為一個(gè)音樂(lè)家個(gè)體，我可以去教學(xué)生，但是在機(jī)構(gòu)中這樣的作用更大，可以讓數(shù)百萬(wàn)的人受益。林肯中心有個(gè)很棒的年僅23歲的長(zhǎng)號(hào)手，就是從這個(gè)教育機(jī)構(gòu)走上音樂(lè)道路的。林肯中心還有爵士音樂(lè)的圖書館。”

　　“和那么多的音樂(lè)家一起，是很興奮的事情。”馬薩利斯說(shuō)，“樂(lè)團(tuán)對(duì)每個(gè)音樂(lè)家都很重要，每個(gè)音樂(lè)家都對(duì)樂(lè)團(tuán)有榮譽(yù)感。演奏過(guò)程中，每個(gè)成員都很享受創(chuàng)作的過(guò)程，大家互相欣賞和尊重，是美妙又獨(dú)特的過(guò)程。每個(gè)人都為自己的音樂(lè)而生存。”馬薩利斯曾見(jiàn)證了很多父輩音樂(lè)家為了生存而去演奏，“所以我們很珍惜這樣在舞臺(tái)上演奏的機(jī)會(huì)。”

　　談到在爵士音樂(lè)中的即興演奏，馬薩利斯表示：“想象力無(wú)比重要。此外，在不斷地學(xué)習(xí)和練習(xí)中，我們要學(xué)會(huì)那些音樂(lè)中無(wú)法控制的東西，包括乍現(xiàn)的靈感，把握它首先要有觸覺(jué)，然后要有尺度，不能太松也不能太緊，太緊會(huì)死，太松會(huì)跑。知行合一，將腦海中的靈光一現(xiàn)變成演奏中的音符，這是非常難的事情。”

　　關(guān)于教育，馬薩利斯希望年輕一輩首先學(xué)會(huì)去釋放自己，從中學(xué)到創(chuàng)意和創(chuàng)新，并且能從創(chuàng)意和自我的釋放中，學(xué)會(huì)尊重他人又能保持獨(dú)立的人格。“未來(lái)遇到困難時(shí)，能有自己的解決方法也能獲得別人的幫助。”

　　見(jiàn)面會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，有個(gè)樂(lè)迷拿了一張舊相片送給馬薩利斯，“19年前你來(lái)廣州，演出之后去了一間酒吧。我就是那個(gè)酒吧的老板，你在那里拍了照。我把它掛在了墻上，很多人都知道你來(lái)過(guò)我的酒吧。”馬薩利斯表示，爵士音樂(lè)在哪里演并不重要，只要能感受到快樂(lè)。（作者：張素芹）