用大漆和金粉修好的瓷盤(pán)。
技法與藝術(shù)交融
2015年5月,曹永強(qiáng)辭去媒體工作,和陳曉凌一起,為每一件殘損的器物殫精竭慮。
兩人的工作室位于倉(cāng)山區(qū)依山而建的新華創(chuàng)意園二樓,名為“物合山房”,來(lái)源于《莊子·齊物論》“天地與我并生,萬(wàn)物與我合一”,是他們遵從自然的內(nèi)心寫(xiě)照,后來(lái)兩人賦予了它新的含義——“雙方打破各自局限合在一起”,既是對(duì)器物破鏡重圓的解讀,也暗含著兩人分屬兩個(gè)不同門(mén)類(lèi),在這里合并。
記者問(wèn):“一件瓷器要修復(fù)多久呢?”陳曉凌說(shuō),一半靠人一半靠天,如果氣候、溫度、濕度均適宜,修復(fù)就會(huì)快些,無(wú)論如何,前后過(guò)程至少持續(xù)一個(gè)月,其中等待大漆干燥后再繼續(xù)下一道工序,耗去了不少時(shí)間。“漆是有生命的,需要摸清它的脾性,需要人去伺候。”陳曉凌說(shuō)。
實(shí)用器物的修復(fù)過(guò)程中,往往會(huì)使用金繕、鋦瓷、包邊等多種工藝。當(dāng)運(yùn)用修復(fù)工藝,一件新的藝術(shù)品就此誕生,就像凋零一個(gè)冬天的樹(shù)長(zhǎng)出新的葉子,春天的故事才剛剛開(kāi)始。
他們收藏的清代漳州窯米色白釉敞口瓶,瓶身有兩道沖線,陳曉凌依形就勢(shì),用金線勾勒補(bǔ)充,形似梅枝,瓶子插花與枝影相映成趣,別有一番韻味;南宋龍泉窯梅子青釉琴爐,缺失部位以脫胎工藝塑形,隨后批麻、掛灰、髹漆,再輔以金銀線條,質(zhì)樸中透著靈動(dòng);杯口碗口的補(bǔ)缺,多是不規(guī)則的半圓形,和黏合裂縫的線條組合在一起,大多像是漂浮的荷葉……
“修復(fù)并不難,卻是一個(gè)需要理解的細(xì)致手工活。”陳曉凌說(shuō),技法經(jīng)過(guò)訓(xùn)練都可以學(xué)會(huì),甚至熟練地掌握,但是修復(fù)器物的手藝許多時(shí)候需要代入修復(fù)人的審美和對(duì)器物的理解,自身的認(rèn)知水平往往能決定一件物品的再生氣質(zhì)。
對(duì)殘缺的不舍與包容
修復(fù)最重要的一點(diǎn),就是還原器物原本的樣子。“如果燒制時(shí)就是歪的,修復(fù)過(guò)程中就不要使它板正。”曹永強(qiáng)說(shuō),他們秉持“最少介入”的修復(fù)觀,即只修復(fù)殘損處。即使碰到大面積缺損的瓷器,陳曉凌需要運(yùn)用繪畫(huà)功底進(jìn)行再創(chuàng)造,也始終不彰顯自己,遵循著器物本身的氣質(zhì)。兩人寧愿選擇視覺(jué)沖突很強(qiáng)的顏色,也不愿做近色修復(fù),仍然呈現(xiàn)此前缺失的狀態(tài)。
時(shí)間的痕跡,作為文物的一部分被保留下來(lái)。在曹永強(qiáng)的修復(fù)品中,有一個(gè)友蘭紫砂杯,杯主因不滿(mǎn)原來(lái)的鋦釘方式,要求重新修繕。曹永強(qiáng)保持了原有的部分鋦釘,對(duì)其他破損的部分進(jìn)行修補(bǔ)。
“殘缺并不可怕,修復(fù)也不是創(chuàng)造,時(shí)間在其中有著很重的分量。”陳曉凌說(shuō),她和曹永強(qiáng)的修復(fù)理念,既是對(duì)殘缺的包容,也是對(duì)事實(shí)的尊重,“東方審美就是自然的美,我們只是努力把它恢復(fù)到該有的樣子。”