二、《放大》: 存在于虛無之間
安東尼奧尼唯一一部獲得商業(yè)成功的作品,他用發(fā)達(dá)資本主義時代的抒情方式寫了一部后現(xiàn)代的詩作。
主角是攝影師托馬斯,而影片前27分鐘,安讓我們看到一個攝影師(或說藝術(shù)從業(yè)者)的生活狀態(tài)。周圍美女纏身、工作熾熱、生活不拘。
拍完照后他蜷縮一角對模特冷淡抗拒與拍照時的狂熱與性感的絕對權(quán)力形成對比。初看影片的觀眾或許會以為安在拍一部攝影師的生活野史,托馬斯的扮演者戴維·海明斯把角色的虛無孤獨(dú)與不靠譜表現(xiàn)得淋漓盡致,不露聲色地揭示了一個空虛的人物典型。
對生活的冷漠以及隨身攜帶的相機(jī)讓他無時無刻投入創(chuàng)作。在等待古董店老板的間隙,他在公園抓拍。
作為攝影師的嗅覺敏銳度讓他把鏡頭對準(zhǔn)了一對在公園親密的情侶。照片中的一個女子簡發(fā)現(xiàn)后驚慌失措,讓這次拍攝充滿了挑戰(zhàn),與影棚里他絕對主導(dǎo)女模投懷送抱形成極大反差。
在現(xiàn)場搶相機(jī)無果,簡找到了托馬斯的住處,用盡一切辦法要回照片。她像要奪回一個巨大的秘密一般,而托馬斯與觀眾同樣好奇,照片里到底有什么?
簡的再次出現(xiàn),打消了簡單的攝影師野史記錄,而觀眾也陷入更大的謎團(tuán)。與任何安的現(xiàn)代電影一樣,觀看《放大》也是一個迷惑的觀影經(jīng)驗(yàn)。隨著托馬斯進(jìn)入暗房,他帶著觀眾一起去尋找真相。
安用15分鐘左右的時間拍攝托馬斯洗照片以及放大照片的過程,在多次放大以及放大鏡的幫助下,照片里還有第三者,一個被殺死的人。
一次抓拍成了兇殺案的證據(jù),而簡試圖掩蓋掉的真相在放大鏡下一覽無余。一場謀殺案——一男一女的關(guān)系成迷,而死者與一男一女的關(guān)系也是一個謎團(tuán)。
《放大》以解開一個謎團(tuán)開始,又以更多的謎團(tuán)繼續(xù),但如果謎團(tuán)全都解開,那安東尼奧尼就成希區(qū)柯克了。在這場放大真,安東尼奧尼不會讓我們?nèi)ビ|及真相。
作為60年代的倫敦,安在音樂選擇上更是讓觀者與托馬斯一起搖擺起來。 《放大》配樂署名為赫伯特•漢考克,更有披頭士 、滾石 跨越大洋的“英倫入侵”。
服裝上更是一種視覺盛宴,托馬斯的攝影棚成了時尚秀場。曾獲奧斯卡提名的設(shè)計(jì)師Jocelyn Rickards為本片打造了各種摩登造型,從色彩以及造型上在現(xiàn)在還是一種不可超越的經(jīng)典。
這部非傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)的《放大》是安東尼奧尼第一部英文片,是當(dāng)年票房收入最高的藝術(shù)電影,更被美國影評人協(xié)會選為1967年最佳影片。