影片近乎費(fèi)盡心機(jī)想要觀眾察覺所謂古雅氣息與現(xiàn)實荒誕之間的鮮明對比,對參與表演的演員提出了與慣常商業(yè)電影不同的要求。
范冰冰飾演的主角李雪蓮,她很容易讓人聯(lián)想到二十余年前張藝謀《秋菊打官司》里執(zhí)拗的秋菊,但兩個人物的塑造方法真的是完全不同。
在李雪蓮的「自以為是」面前,其面對的各級機(jī)關(guān)有心無意的不作為便顯得荒謬感十足。這種荒謬感伴隨著對于范冰冰作為大眾明星身份而呈現(xiàn)的表演行為本身的討論而越發(fā)突出。
基于圓形畫幅所造成的對于畫面中人物主體性的突出及動作性的規(guī)限,范冰冰所飾演的李雪蓮某種程度上相當(dāng)貼切地達(dá)成了對于一個天真村婦的塑形,她的表演是相當(dāng)收斂克制且符合影片情境的,李雪蓮在圓形畫幅下在河邊行走,鏡頭呈現(xiàn)馬里奧式橫移,沉默的人物成為月份牌一樣的形象。
對于其「不像村婦」的質(zhì)疑恰映射出其表演的斂藏,正是「不像」凸顯了對于「演出」行為本身的一種屏蔽。