­　　近日，作為滬上服裝教育領域中外合作機構的先鋒，上海大學—巴黎國際時裝藝術學院的“新浪潮”畢業(yè)大秀暨2019流行趨勢發(fā)布在上海國際時尚中心上演。經(jīng)過篩選淘汰，20多位畢業(yè)生得以登臺，各自秀出多套畢業(yè)設計作品。其中，孫贊玥等5人獲獎。與多數(shù)服裝學院常請周邊裁縫店“代工”不同，從設計、制版、縫紉、配色直到成衣，一針一線都是由全院應屆學生自己動手完成。上大巴黎學院常務院長沈志文說，在法國時裝界，做不了好裁縫就當不成設計師。好設計師不是只在紙面上畫“效果圖”，首先要是一個好裁縫。

­　　引入品牌企業(yè)工作流程

­　　畢業(yè)秀上，蘇雨馨是唯一一位有7套作品上場的學生。因為她的工作速度快，在完成了規(guī)定的6套后，仍有足夠時間多做一套。她特別提到一位“老爺子”——打版外教Cris，“他真的超級厲害，沒有他不會的，所有問題都能搞定。”沈志文向記者透露，全院外教課程占三分之二，設計課程的教師至多3年一換，以便緊跟潮流、多元融合，而傳授打版手藝的老法師則是常年帶教學生。

­　　“中國內(nèi)地第一家全面引進法國服裝教育模式的高等學府。”巴黎出版的　《歐洲時報》曾對學院這樣報道。當年，上海大學聯(lián)合巴黎最大高等教育集團之一GES下屬的巴黎國際時裝藝術學院，創(chuàng)建了上大—巴黎國際時裝藝術學院。15年后，中國服裝設計師協(xié)會評價其“全面引進消化吸收法國時尚文化的成功經(jīng)驗”。

­　　并非只從法國學浪漫。據(jù)中國服裝設計師協(xié)會主席張慶輝分析，中國開設服裝設計專業(yè)的高等院校主要分兩類：一類以藝術院系為代表，重視學生藝術性表達和創(chuàng)意，但設計欠缺實用性；　另一類則是輕工領域院校，重視學生實踐能力，卻在藝術創(chuàng)意方面有欠缺。而在上大巴黎學院，藝術和技術不再涇渭分明，采用法國傳統(tǒng)的工作室教學方式，設計老師和制版老師同堂授課，執(zhí)行以作品為中心的項目綜合考查制，整套工作流程和品牌企業(yè)項目操作并無二致，讓學生創(chuàng)造力和動手能力兼得。

­　　學藝不是養(yǎng)老而是熬夜

­　　秀場上，唐天添通過粉色網(wǎng)紗和黑色皮革兩種面料的組合，用時尚來表達性別平等的設計主題。“很多學生，尤其藝術類的，感覺大學過的是養(yǎng)老生活。”而唐天添則在學院歷經(jīng)大量練習和實踐，過得緊湊而充實。眼下她已獲錄取通知赴英讀研。

­　　引進法式時裝教育如何服水土？學院在“法式主餐”前加了“開胃菜”，在原有的法國課程架構之上，加了一半的基礎課程，課程量由原來的每年600課時增加到每年1200課時，保證即使學生零基礎入學，也能逐步吸收消化法方課程。

­　　“原汁原味”也包含吃苦。全院學生每年要做30套左右的服裝，高強度的創(chuàng)意和制作，經(jīng)常需要熬夜加班完成作業(yè)。“因為是‘小眾化’學校，每班編制不超過25人，也確保每個學生的學習質(zhì)量。”本屆畢業(yè)生邵兆祺由于經(jīng)常很晚收工，還存了保潔阿姨的電話，以便聯(lián)系阿姨來鎖門。

­　　熟能生巧，左右逢源。上大巴黎學院日前將一組應屆畢業(yè)生作品的試妝照發(fā)給紐約和巴黎的特約時尚評論員尋求專業(yè)意見。先睹為快的國際評論員大為驚嘆：多個2019年的流行元素都能在舞臺上找到身影。

­　　“混血”時尚教育重能力培養(yǎng)

­　　以昭君為主題設計的畢業(yè)作品是整場時裝秀的壓軸。作者李清從4歲開始學跳中國舞，高中又迷上畫畫，最后選擇學習服裝設計?？催^舞劇《昭君》后，她久久難以忘懷。最終在畢業(yè)秀呈現(xiàn)的6套設計，運用輕質(zhì)材料和暖色調(diào)，既有古典舞行云流水的氣韻，又有年輕而現(xiàn)代的強烈美感。李清表示，來自英國皇家藝術學院的Stefanie老師對自己要求特別嚴格，但非常感謝她的幫助，“在學習中掌握了熟練的立體剪裁技巧，才能做出這些作品。”

­　　中外“混血”的時尚教育，也是既經(jīng)典又新潮。從美國百年縫紉機品牌勝家，到德國600年歷史的老牌服裝工具普利姆，學院均建立長期合作關系，通過新產(chǎn)品進課堂來掌握最先進的縫制、繡花等技術。他們還引進3D個性化服裝解決系統(tǒng)，在15秒內(nèi)掃描測量人體數(shù)據(jù)，在數(shù)分鐘內(nèi)得到數(shù)字模擬的不同角度穿著效果，還能提供紙樣。（本報首席記者　徐瑞哲）