第十九屆北京國際音樂節(jié)臨近收官,但精彩不斷:莫扎特、馬勒、德沃夏克、柴可夫斯基……一位位音樂巨匠緩步走來;《唐·璜》以浸沒的方式貼近觀眾、手機微信成為傳遞鳥叫和完成現(xiàn)場演奏的利器……經(jīng)典與創(chuàng)新相融相合,給觀眾帶來了無盡的聽覺震撼與精神享受。
歌劇可以這么聽這么看
歌劇依舊扮演著重要的角色,但與以往不同的是,本屆音樂節(jié)除了為觀眾帶來像本杰明·布里頓《仲夏夜之夢》這樣全新的劇目外,浸沒式環(huán)境歌劇《唐·璜》、3D情境歌劇《湮滅》的出現(xiàn)則令人大開眼界,銳意創(chuàng)新,不斷探索,北京國際音樂節(jié)多年來的藝術(shù)理念又一次得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
細心的觀眾不難發(fā)現(xiàn),以瓦格納、施特勞斯為代表的德國浪漫主義歌劇一直是北京國際音樂節(jié)歌劇舞臺上的主軸,但近年來音樂節(jié)把焦點更多地對準了20世紀現(xiàn)代主義歌劇,并推出英國作曲家本杰明·布里頓的作品,在《諾亞的洪水》《彼得·格賴姆斯》之后,完整舞臺版的《仲夏夜之夢》也進入了觀眾的視野。
不僅如此,除了一如既往推介新劇目外,凝聚了最前沿舞臺視覺技術(shù)的新銳歌劇,也首次出現(xiàn)在了今年音樂節(jié)的舞臺上。浸沒式環(huán)境歌劇《唐·璜》、3D迷你歌劇《湮滅》的上演,中國觀眾的歌劇欣賞體驗悄然間發(fā)生了一場革命性突破。
在演出開始前,誰都不知道“浸沒式”、“3D歌劇”到底是什么?這種顛覆了傳統(tǒng)歌劇演出形態(tài)的新形式究竟會產(chǎn)生怎樣的欣賞體驗,遠離傳統(tǒng)的劇院舞臺,歌劇是否還是歌?。繋е@樣的疑問,觀眾走進了三里屯這個北京最時尚的商業(yè)中心,而當演出結(jié)束后,人們忽然意識到,原來歌劇可以這樣聽。
就像北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)余隆所說的:“古典音樂藝術(shù)伴隨著人類文明、藝術(shù)與思想的進步不斷演進,從來沒有像今天這樣遭遇到新技術(shù)、新媒體、新審美趣味的沖擊,所以用全新的姿態(tài)賦予傳統(tǒng)藝術(shù)鮮活的生命力,是我們每一個音樂藝術(shù)家的使命。”可以說,正是在歷史上最前衛(wèi),最包容,最具當代氣息的一屆音樂節(jié)期間,北京觀眾領(lǐng)略到了歌劇藝術(shù)在21世紀舞臺的無限可能性。
19年45部歌劇、62場演出、26次中國首演、2次亞洲首演、1次世界首演,這是北京國際音樂節(jié)至今所交出的歌劇成績單,如果說客觀的數(shù)據(jù)還不足以描述音樂節(jié)歌劇成就的話,觀眾的切身感受或許更能折射出這份成績。當布里頓的歌劇《仲夏夜之夢》又一次填補了國內(nèi)歌劇舞臺的劇目空白時,音樂節(jié)的忠實觀眾們對于“中國首演”已經(jīng)不再感到新奇,因為每年“一劇一首演”早就成為了北京國際音樂節(jié)歌劇舞臺的慣例和常態(tài)。