上世紀(jì)80年代,港臺地區(qū)建立起成熟的音樂工業(yè);到了上世紀(jì)90年代,內(nèi)地模仿港臺,也迅速建立起自己的音樂工業(yè)。但現(xiàn)在看來,這套工業(yè)流程的運營成本實在太高了,唱片公司依照明星制打造歌手,一旦歌手被選定進入這套流水線,公司就要為 Ta 配備龐大的創(chuàng)作、制作班底,從生活到訓(xùn)練到宣傳推廣,全方位照顧。歌手被照顧得無微不至,迅速成為神秘的神話人物。那時,高投入也意味著高收益,所以,憑借民謠作品進入流行音樂工業(yè)流水線的陳淑樺,在幾張暢銷唱片后,能過上一線明星的生活,開豪車住豪宅。
這種模式,在流行音樂市場的黃金時代是行得通的,一旦遇到市場蕭條,就難以為繼。2000年后,網(wǎng)絡(luò)興起,歌曲下載無法控制,唱片公司的收益難以得到保障,這種模式迅速崩塌,許多歌手就此被甩在了沙灘上。一切年少成名的歌手,在沒人照顧的情況下,突然發(fā)現(xiàn)自己完全沒有生活能力,從情感到生活到事業(yè),都陷入崩潰。連一些和唱片公司建立起長期合作關(guān)系的詞曲作者,也都突然有了失去照管的恐慌。
2000年后成名的民謠歌手,是在低成本、野生的狀態(tài)下成長起來的。他們或者單打獨斗,憑借一把吉他走江湖,即便有樂隊和經(jīng)紀(jì)人,也都采取最低成本運營,有演出有錄音就聚合在一起,沒演出則各自求生。錄音作品多半是獨立制作,制作低成本,推廣低成本,在演出現(xiàn)場或者網(wǎng)絡(luò)售賣。他們的聲名也是通過一場場演出、一首首歌積攢起來的,歌迷和歌手之間,是一種強聯(lián)系。所有這些,決定了他們的作品是應(yīng)需求而生的,從形式到情感,都和年輕人保持密切聯(lián)系,他們的生存能力,也超過被唱片公司保護起來的歌手。
娛樂資本敏銳地發(fā)現(xiàn)了這點。他們不需要發(fā)掘、培養(yǎng)歌手,不需要提供經(jīng)紀(jì)人、助理、保姆,不需要設(shè)置宣傳推廣機構(gòu),只要在民謠歌手成名之后,再提供一個促進爆發(fā)的平臺,例如真人秀或者綜藝節(jié)目,就可以進行收割了。