如果想在好口碑基礎上獲得更高票房,陳慶奕認為,國產(chǎn)片未來的方向應該是多拍“值票價的電影”。“喜劇、動作、武俠、魔幻、愛情等題材都有賣座的案例,但觀察市場可以發(fā)現(xiàn),中國電影觀眾的消費觀念還是比較實在的,對于一部大片來說,臺前幕后陣容好是值票價,題材新鮮有驚喜是值票價,場面特效震撼是值票價,品質有口皆碑也是值票價。中國觀眾善于比較和琢磨,中國電影的未來更要經(jīng)得起比較和琢磨才行。”
一抹亮色
年輕導演帶來新突破
去年底在第53屆臺灣電影金馬獎頒獎典禮上,35歲的張大磊成為當晚最意想不到的獲獎者,當他領取最高獎“最佳劇情片”時,嘴里的口香糖甚至都還沒來得及吐出來。借著獎項的東風,《八月》在今年3月成功進入院線,盡管最后的票房剛過400萬元,但對于文藝片和新導演來說,都是一次值得被銘記的進步。
新導演的勇敢突破,成為今年上半年國產(chǎn)片的一抹亮色。不論是商業(yè)片還是藝術片,這些剛剛踏上電影之旅的新人,都以真誠的初心與認真的態(tài)度為國產(chǎn)片帶來了新鮮感。商業(yè)片方面,宋曉飛和董旭雖然從業(yè)多年,但做導演,還是第一次;愛情片目前的票房第一名《喜歡·你》,也是導演許宏宇的處女作;李雨禾的首部作品懸疑片《提著心吊著膽》,成本才200萬元,最后1300萬元的票房足夠驚喜。藝術片方面,除了《八月》,黃進的《一念無明》、劉紫微的《我心雀躍》、相國強的《少年巴比倫》都在藝術表現(xiàn)上風格突出。