《通里福尼亞夢(mèng)》是專輯中相當(dāng)重要的一首作品。方磊的唱腔純摯動(dòng)聽(tīng)，曲子旋律簡(jiǎn)潔不失韌度，清透而不粘膩。摒除文藝民謠的慣性做作感，只留下言說(shuō)自我的樸素與真實(shí)?！锻ɡ锔Ｄ醽唹?mèng)》的歌詞異?，F(xiàn)實(shí)地講述了他的所思所感——對(duì)于城市、事業(yè)、家庭、未來(lái)的“大”概念，都濃縮在一個(gè)個(gè)實(shí)際的“小”意象中，潑出融化心靈的語(yǔ)匯之池。提琴淡淡地輔佐在編曲后層，營(yíng)造沉重而細(xì)膩的氛圍，二胡在中段突然出現(xiàn)，又增添了幾許哀怨衷腸。過(guò)渡段的貝斯Solo攝人心魄，緊跟著最后一段副歌，將人推向崩潰的淚點(diǎn):“通里福尼亞一聲感嘆/腦海里天安門在召喚/我只是某人不停兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)/不知下次搬家往哪搬/通里福尼亞人生過(guò)半/時(shí)間永遠(yuǎn)不嫌過(guò)得慢/美夢(mèng)總是在清晨被揭穿/才發(fā)現(xiàn)這不是依蘭”關(guān)于時(shí)代、社會(huì)、人文、環(huán)境的解剖，昭示著現(xiàn)代人群的孤獨(dú)與迷惘，消逝的、失去的、向往的、追求的，都一并鑲嵌在精悍的詞句中，展示出極度痛苦又無(wú)奈感慨的情緒力量。結(jié)尾隨著各風(fēng)格配器的并行輸出，傳統(tǒng)民樂(lè)與現(xiàn)代電子配器的混合交織，不但強(qiáng)調(diào)音樂(lè)層面的力道，也象征了城市生命的復(fù)雜與多樣性。猶如必須鏟除的障礙、必須懷抱的希望都橫桓于前，推就了“通里福尼亞你會(huì)習(xí)慣/忙忙碌碌最后也會(huì)平淡/東邊的太陽(yáng)比市里先燦爛/快跟通州說(shuō)早安”的豁達(dá)與淡然。《某》整張專輯的主題再次升華于此，過(guò)往與未來(lái)的深省之思，縈繞在心久久不散。

　　不過(guò)，方磊的歌詞雖充實(shí)如是，但過(guò)于“接地氣”也并非萬(wàn)靈之藥。就《某》這張專輯中的很多作品而言（如《小屁孩》、《小明》等），如果歌詞能在傳達(dá)大量時(shí)代性信息的同時(shí)稍加收斂，可能更會(huì)增加一定程度的精致性與感染力。因?yàn)樘S性、太直白的措辭偶爾會(huì)使人產(chǎn)生“出戲”的感覺(jué)，而且更重要的是——過(guò)于具體、詳細(xì)的名稱以及方言、流行語(yǔ)的表達(dá)，并不能讓所有地域的聽(tīng)眾都產(chǎn)生“共鳴”，這樣也很容易造成某種極端，并削弱古典樂(lè)器與民族樂(lè)器好不容易制造的濃烈意境。當(dāng)然，這也是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。不同接受度、理解度的聽(tīng)眾反饋終究不同，這本就是體現(xiàn)音樂(lè)客觀性的鏡子。總而言之，《某》的扎實(shí)與專業(yè)、深刻與真實(shí)已是方磊成功的答卷，關(guān)于他生活至此的人生錘煉，已經(jīng)是一次有意義、有價(jià)值的音樂(lè)總結(jié)。他的民謠力量沒(méi)有強(qiáng)加、沒(méi)有含混，沒(méi)有無(wú)病呻吟之靡，沒(méi)有燈紅酒綠之濫，自己的生活用屬于自己的弦清晰劃出，這是深刻，也是本真。（文/沉默電話）