捷克的音樂傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長。早在19世紀(jì)初,這里便涌現(xiàn)出一批知名的作曲家和演奏家,當(dāng)年,正是捷克給予了莫扎特最需要的鼓勵(lì),他也將《布拉格交響曲》《唐璜》等作為回報(bào);與此同時(shí),一所專業(yè)的音樂學(xué)院也已在此建立;而對交響曲體裁的完善和維也納樂派的形成起到重要推動(dòng)作用的“曼海姆樂派”,其實(shí)也是由一批18世紀(jì)中葉僑居德國曼海姆市的捷克音樂家所形成的團(tuán)體。以斯美塔那和德沃夏克為代表的捷克民族樂派漸漸形成且日趨完善,讓捷克音樂獲得了前所未有的發(fā)展。
此番再度登臺東藝,與過往幾次集中上演斯美塔那、德沃夏克的作品不同的是,樂團(tuán)選擇的曲目更似一幅捷克作曲家的群像,全面呈現(xiàn)出捷克民族樂派在各歷史階段的發(fā)展軌跡。如此周全的安排,既是向捷克音樂史中那些偉大的前輩們致敬,也充分彰顯出本團(tuán)的輝煌傳統(tǒng)。雅納切克的創(chuàng)作不乏對民歌類素材的充分運(yùn)用,他在72歲時(shí)寫成的《小交響曲》結(jié)構(gòu)簡潔明了、語言頗具新意,展現(xiàn)出生動(dòng)的生活場景。曾任捷克愛樂樂團(tuán)第二小提琴聲部樂手的馬爾蒂努,最初正是在此接觸到波西米亞前衛(wèi)的作品和德奧作曲家的現(xiàn)代音樂。他獨(dú)特的節(jié)奏感和精于以細(xì)小的動(dòng)機(jī)慢慢發(fā)展樂曲的特征,以及音樂中不時(shí)流露出的那份思鄉(xiāng)情懷,也在很大程度上造就了他的個(gè)性風(fēng)格,使他成為繼上述三位作曲家后,捷克音樂在20世紀(jì)最杰出的代表之一。