2019年7月至8月，文化和旅游部藝術(shù)司、江蘇省文化和旅游廳主辦的2019年戲曲百戲（昆山）盛典（以下簡稱百戲盛典）在江蘇昆山舉辦。此項活動是貫徹落實習(xí)近平總書記關(guān)于文化文藝工作系列重要講話精神，推動戲曲傳承發(fā)展的重要舉措，旨在利用全國地方戲曲劇種普查成果，展現(xiàn)全國戲曲劇種的獨特魅力，激發(fā)戲曲劇種活力和戲曲院團(tuán)潛力。活動持續(xù)38天，20個省、自治區(qū)、直轄市112個參演院團(tuán)的35臺、118個優(yōu)秀劇節(jié)目在昆山輪番上演，其中大戲14臺、小戲組臺21臺。本次活動得到了社會各界的廣泛關(guān)注并引起強烈反響，截至8月21日，平均上座率92%，新浪微博話題閱讀量超3.1億次，網(wǎng)絡(luò)直播觀看量達(dá)3245萬人次，抖音播放量1.1億次。

　　百戲盛典計劃于2018年至2020年在昆山連續(xù)舉辦3屆，集中展示全國現(xiàn)存的348個戲曲劇種的經(jīng)典劇目（折子戲）。百戲盛典的舉辦，不僅讓廣大觀眾同享中華戲曲百花園的芬芳，也讓很多邊遠(yuǎn)地區(qū)的少數(shù)民族劇種、只在某一地區(qū)流行的稀有劇種、只有民間劇團(tuán)和班社維持的瀕危劇種，首次來到這一全國性的舞臺，與“大劇種”、大劇團(tuán)共同亮相，呈現(xiàn)其獨特魅力。同時，傳統(tǒng)戲曲如何更好地傳承發(fā)展，也成為我們進(jìn)一步思考的課題。

　　展演期間，文化和旅游部藝術(shù)司邀請了多位戲曲界專家學(xué)者前往昆山觀摩，并召開專家研討會。本報刊登部分專家學(xué)者的評論與發(fā)言，以饗讀者。

　　致敬盛典創(chuàng)造未來

　　中國戲劇家協(xié)會副主席、中國戲曲現(xiàn)代戲研究會會長季國平

　　百戲盛典是一項功在當(dāng)代、利在千秋的重大文化工程，是傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代的一次集中亮相，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)代傳承發(fā)展的一次重要機(jī)遇。我們?yōu)榘賾蚴⒌浣泻?，為昆山的文化膽識和自覺擔(dān)當(dāng)點贊！

　　近年來，文化和旅游部開展了全國地方戲調(diào)研工作，百戲盛典正是這次地方戲普查和調(diào)研結(jié)果的一次大規(guī)模的“昆山雅集”。昆山是昆山腔的發(fā)源地，“昆山雅集”也是昆山歷史上曾盛行一時的文藝雅事。在古老的中華戲曲大家庭里，昆曲有著“百戲之祖”的美譽。新時代的昆山以長遠(yuǎn)眼光和文化擔(dān)當(dāng)，自覺肩負(fù)起百戲盛典的歷史重任，直接調(diào)動了全國戲曲工作者傳承和發(fā)展中華戲曲的積極性和創(chuàng)造性。

　　當(dāng)然，我們在致敬盛典之余，更要思考348個地方戲劇種在當(dāng)下如何迎接時代挑戰(zhàn)，傳承發(fā)展，去創(chuàng)造更加美好的未來。這是非常重大的理論和實踐課題，限于篇幅，這里簡要說兩點感想。

　　一是重視傳承、敬畏傳統(tǒng)，充分認(rèn)識戲曲是累積傳承性的舞臺藝術(shù)。

　　這次展演的劇目大多是傳統(tǒng)戲，是各劇種的經(jīng)典劇目，充分體現(xiàn)了中華戲曲的審美風(fēng)范和藝術(shù)魅力。百戲展演中也有一些新編劇目，既有成就，也有不足，比起傳統(tǒng)經(jīng)典劇目，新編劇目往往不如老戲好看。這其實并不奇怪。經(jīng)典折子戲或大戲都是傳承有序、不斷累積而成的，是歷代戲曲藝術(shù)家千錘百煉、潛心創(chuàng)造的結(jié)果。然而，如今有許多新劇目違背規(guī)律，結(jié)果演不了幾場就偃旗息鼓，怎么會好看，更別想有新的流派和高峰出現(xiàn)了。

　　百戲盛典深刻地啟示我們，累積傳承、守正創(chuàng)新，正是戲曲藝術(shù)最重要的基本規(guī)律。對于現(xiàn)存348個劇種，無論是保護(hù)傳承還是創(chuàng)新發(fā)展，誰違背了規(guī)律誰就會被觀眾和歷史所拋棄。當(dāng)下的戲曲工作者必須充分認(rèn)識戲曲藝術(shù)累積傳承的規(guī)律，放下身段，敬畏并學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，老老實實傳承好前人的成就，在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新創(chuàng)造才會有美好的未來。

　　二是既要保護(hù)，更需發(fā)展，地方戲的未來是觀眾、市場和時代選擇的結(jié)果。

　　集中演出既相互學(xué)習(xí)，也相互競爭。毋庸諱言，無論大戲還是小戲，各省藝術(shù)水平不一，即使是同一省份的折子戲之間，也是水平不一。筆者總的感覺是大劇種強于小劇種、專業(yè)劇團(tuán)強于業(yè)余劇團(tuán)、經(jīng)典強于新創(chuàng)、老戲比新戲好看。

　　一般來說，大劇種流傳廣、表現(xiàn)力強、藝術(shù)積累深厚、與時俱進(jìn)，有著很強的藝術(shù)生命力；小劇種或是瀕臨消失的劇種，危機(jī)感強、流傳面窄，有的甚至已經(jīng)沒有專業(yè)戲班，只能在民間艱難存活。當(dāng)代地方戲需要保存和搶救，更需要創(chuàng)新和發(fā)展以及藝術(shù)競爭和市場選擇。只靠政府和人為的保護(hù)，難以推動戲曲藝術(shù)在當(dāng)代的健康發(fā)展，難以實現(xiàn)戲曲的振興和創(chuàng)新發(fā)展。

　　各地需要積極探索地方劇種在當(dāng)代有效傳承發(fā)展的路子，不同劇種傳承發(fā)展的路子也會有不同。大劇種有大劇種的路子，如河南豫劇，已經(jīng)成為流行于中原和西北等多個省份、覆蓋面較廣，在新時代的傳承發(fā)展很具代表性，非常值得探討；小劇種也有自己獨特的路子，某些小劇種在當(dāng)代的生存發(fā)展也很好，其成功經(jīng)驗同樣值得總結(jié)。

　　對于地方戲在當(dāng)代的傳承發(fā)展，可以借鑒著名戲劇理論家劉厚生對灘簧戲的發(fā)展建議。劉厚生在晚年尤其倡導(dǎo)建立大劇種觀、走融合創(chuàng)新發(fā)展之路。他說，地方戲的最高理想應(yīng)該是成為全國性劇種，也就是能在全國范圍內(nèi)得到廣泛欣賞和認(rèn)同。京劇、昆劇就是由地方戲發(fā)展而來的。他建議，中小地方戲應(yīng)當(dāng)既堅持自我，又善于吸收外來因素，走劇種合流的路子。有不少地方戲，語言基本一致，音樂同屬一種聲腔，基本劇目通用，表演樣式相近，流行地區(qū)相鄰，比如南方某些省份的采茶戲、花鼓戲、花燈戲、灘簧戲等，在條件成熟時可以合流。他多次以灘簧類劇種如滬劇、錫劇、蘇劇、甬劇等為例，不是各自為戰(zhàn)，而是融合發(fā)展、做大做強，形成更大的劇種，產(chǎn)生更大的影響力和覆蓋面。

　　軟實力帶來的硬發(fā)展

　　原山東省文化廳副廳長、山東省戲劇家協(xié)會主席陳鵬

　　2019年7月21日，百戲盛典開幕的當(dāng)天，昆山戲曲百戲博物館奠基，中國的戲曲文化版圖正在發(fā)生變化。

　　2018年的百戲盛典之后，經(jīng)常有人問我怎樣看百戲盛典。簡單概括一句話——盛世之舉、盛典之作、盛況空前。

　　盛世之舉——改革開放40年、社會主義現(xiàn)代化建設(shè)進(jìn)入新時代，為百戲盛典的舉辦創(chuàng)造了得天獨厚的條件，顯示了文化盛世的文化自信和文化自覺。我們在為活動成功舉辦而歡欣鼓舞的時候，更應(yīng)該為我們所處的這個偉大時代而自豪，為我們正行進(jìn)在譜寫歷史新篇章的特殊經(jīng)歷中而慶幸。

　　盛典之作——在這個體量巨大、程序復(fù)雜、時間漫長的過程中，我直觀震撼地感受了戲曲藝術(shù)的博大精深。精彩的演出百花齊放、姹紫嫣紅，顯示了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的不朽魅力和持久生命力，為戲曲走向大眾、走向時代提供了可供借鑒的經(jīng)驗，形成前所未有的戲曲藝術(shù)的沖擊波。

　　盛況空前——在文化盛世舉辦的百戲盛典呈現(xiàn)出前所未有的盛況，促進(jìn)繁榮、傳承歷史、唱響當(dāng)代、激蕩未來，可以說百戲盛典是百年盛典、百姓盛典。

　　怎樣看昆山？對于昆山舉辦百戲盛典，也是一句話——有資格、有實力、有擔(dān)當(dāng)、有熱情、有創(chuàng)造、有口碑、有未來。昆山有著深厚的歷史文化底蘊，經(jīng)濟(jì)發(fā)展促進(jìn)社會全面進(jìn)步。各級領(lǐng)導(dǎo)對弘揚民族文化的使命感和擔(dān)當(dāng)精神在全國有示范意義；服務(wù)于展演活動的整個工作團(tuán)隊不辭辛勞的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度和奉獻(xiàn)精神給人們留下了深刻印象。全國各地的戲曲工作者來到這里，有了一種賓至如歸的溫暖和戲曲故鄉(xiāng)的親切。我們由衷地說：“昆山辛苦啦！戲曲人感謝你們，歷史會記住你們。”

　　大家從不同方面談及百戲盛典對昆山的意義。我覺得其中最主要的意義在于把昆山歷史文化的昨天、今天與明天做了推進(jìn)式的鏈接。當(dāng)“昆曲劇種發(fā)源地”與“百戲盛典創(chuàng)辦地”這兩個具有特殊意義的概念歷史性地融合為一體時，已經(jīng)不是兩個項目的簡單相加，而是有了共振的效果。其并駕齊驅(qū)的動力和相映生輝的光彩會為未來昆山的整體發(fā)展和城市文明帶來源源不斷的生機(jī)。昆山應(yīng)該看到這個意義，抓住這個機(jī)遇，創(chuàng)造更加燦爛的明天。

　　百戲盛典的盛況和中國戲曲藝術(shù)的魅力激發(fā)了昆山更大的責(zé)任擔(dān)當(dāng)意識。為了把當(dāng)代的文化成果和藝術(shù)的不可再生資源保護(hù)珍藏、惠及未來，去年盛典期間昆山就開始收集各劇種的實物、文字、圖片、影像等資料，積極籌建戲曲博物館。今年，占地12畝、建筑面積一萬多平方米的昆山戲曲百戲博物館奠基。

　　昆山正致力于建設(shè)有影響力的戲曲文化重鎮(zhèn)，百戲盛典和戲曲百戲博物館是車之兩輪、鳥之兩翼。百戲盛典是一個演繹精彩的過程，戲曲百戲博物館是凝聚精彩的殿堂。百戲盛典作為一個凝聚了智慧和汗水的著名文化品牌應(yīng)該繼續(xù)做下去，可以把3年348個劇種的集中亮相作為精彩的開場戲，今后以不同劇種、不同劇目、不同藝術(shù)家的組合進(jìn)行歷史性地延續(xù)，既服務(wù)百姓，也為博物館提供鮮活內(nèi)容。戲曲百戲博物館則以348個劇種的立體資料作為種子，每個劇種都有自己豐厚獨特的歷史。348個劇種對應(yīng)的是全國10278個劇團(tuán)，以劇種為紐帶，進(jìn)行充分的拓展與連接，由點到線、由線到面，定會根深葉茂、源遠(yuǎn)流長。我們對其未來的豐富性、立體性、獨特性、學(xué)術(shù)性充滿著期待。希望戲曲百戲博物館能成為戲曲藝術(shù)的博覽園、戲曲人的后花園、市民百姓的游藝園、民族文化的精神家園。

　　將來，與戲曲百戲博物館配套的還有昆山意欲打造的中國首個戲曲文化博覽園，博物館只是其主館。百戲盛典以其史無前例的盛況和巨大輻射力，帶動了昆山文化的硬發(fā)展。

　　劇種意識再次覺醒

　　中國戲曲學(xué)會常務(wù)副會長賡續(xù)華

　　百戲盛典是關(guān)乎戲曲劇種建設(shè)的盛舉，是為戲曲這棵大樹培根的善行。《韓非子·解老》中說：“柢固則生長；根深則視久。”348個劇種3年內(nèi)悉數(shù)亮相，其意義非常。翻翻箱底、數(shù)數(shù)家珍、曬曬寶貝，在回望傳統(tǒng)中知其美，發(fā)現(xiàn)不足，增強文化自信與文化自覺，既不妄自菲薄也不妄自尊大，敬畏傳統(tǒng)、善待傳統(tǒng)。

　　看了幾個省參加百戲盛典的演出劇目，不少劇種特色鮮明，令人長見識、明方向，值得一看。全國的院團(tuán)長、藝術(shù)家應(yīng)該來開開眼。磨刀不誤砍柴工，我們的戲曲創(chuàng)作步子太快了，都快忘記原來長什么樣了，有必要坐下來重溫經(jīng)典，找回本色。瞧瞧人家新疆曲子是怎樣寫現(xiàn)代戲的，人性鮮活、人氣旺盛，滿場觀眾笑得合不攏嘴。河北省梆子劇院的優(yōu)秀保留劇目《鐘馗》藝驚四座，思想性、藝術(shù)性、價值取向與傳統(tǒng)一脈相承，同時又接通了新時代。山西省代表團(tuán)演出的孝義皮腔《狀元與乞丐》、曲沃碗碗腔《三忘賣布》、鑼鼓雜戲《銅雀臺》、河曲二人臺《壓糕面》等作品小中見大、妙趣橫生，主題意識深藏在故事情節(jié)中，讓觀眾在開懷大笑中受到良善的牽引，得到心靈的洗禮。浙江婺劇《白蛇傳》的戲票幾天前就被搶購一空，觀眾是奔著它優(yōu)質(zhì)的表演進(jìn)劇場的，觀后無不大呼過癮。

　　每個劇種都有自己擅長表達(dá)的劇目，如京劇之《四郎探母》《貴妃醉酒》《文昭關(guān)》《野豬林》，評劇之《秦香蓮》《花為媒》《楊三姐告狀》《趙錦棠》，越劇之《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》，豫劇之《朝陽溝》《倒霉大叔的婚事》《程嬰救孤》《焦裕祿》以及黃梅戲之《天仙配》《女駙馬》等，至于昆曲，則非“臨川四夢”莫屬。至今我還未看到哪個劇種演繹的《牡丹亭》能與昆曲平分秋色。尺有所短，寸有所長，沒有一個通吃的劇種。我特別點贊評論家王評章的觀點：劇種的特點是劇種的生命、存在的理由。一個劇種的劇目建設(shè)唯有找到契合劇種氣質(zhì)和演員個性的題材劇目，方可立世。這種劇種意識的覺醒是百戲盛典帶來的深刻感受與收獲。從業(yè)者尤其是主創(chuàng)人員必須強化劇種意識，知曉自家擅長什么。百戲盛典雖然不評獎，但同登一個平臺，演出效果的優(yōu)良高下躍然臺上。劇種意識的再次覺醒対于戲曲藝術(shù)是培元固本，將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的藝術(shù)生產(chǎn)力。當(dāng)然，劇種意識的增強決非故步自封、拒絕學(xué)習(xí)借鑒，關(guān)鍵是將所學(xué)化為自己的一部分。中國戲曲劇種的發(fā)展從來都是互相借鑒，你中有我、我中見你。京劇又稱“皮黃”，就是亂彈之中的翹楚，它的發(fā)展壯大就是吸收消化重生的范例，值得研究。

　　從業(yè)者劇種意識的覺醒，還要擺正“過節(jié)”與“過日子”的關(guān)系。過好日子最打緊，日子過得豐腴，天天是節(jié)。莫要砸鍋賣鐵趕集過節(jié)，轉(zhuǎn)回家門面對清鍋冷灶，得不償失。一個院團(tuán)要有看家戲，這是安身立命之本；每個劇團(tuán)要有吃飯的戲，這是生存活命之道；一個挑班的角兒要有自己的代表劇目。這三方面做到位，所向無敵。

　　參加了兩個年度的百戲盛典，一直在思考，什么樣的劇目配得上百戲盛典的演出，該以什么樣的作品展現(xiàn)本劇種特色？觀演中有時很激動，被藝術(shù)個性鮮明的演出所征服，為戲曲的豐富多彩而自豪。有時又為一些審美趣味寡淡的表演而心生憐憫。“不容易呀！”這一句意味深長、喜憂參半的評價決非贊美。倒是提示從業(yè)者“革命尚未成功，同志仍須努力”。劇種特色根系聲腔與表演，聲腔里蘊含著風(fēng)土人情、歷史變遷，方言俗語里見人性、見審美、見文化。因此，走上百戲盛典舞臺的演出，應(yīng)該是民族的、地域的、人文的、個性的作品，人無我有、人有我精、人精我美的劇目。匯中國百戲，展戲曲新顏，向經(jīng)典致敬、向傳統(tǒng)借力，無愧于時代、無愧于人民。

　　劇種本體魅力的展示與對話

　　福建省藝術(shù)研究院原院長、研究員王評章

　　在今年的百戲盛典活動中，大劇種藝術(shù)精湛、實力雄厚，小劇種生動活潑、各具一格，古老劇種底蘊深厚，年輕劇種生機(jī)勃勃，就連那些瀕危劇種，也都有各自獨特的風(fēng)格姿態(tài)。這個中國戲曲史上的空前盛會取得了巨大成就。

　　百戲盛典的大劇種大戲如山西北路梆子《王寶釧》、婺劇《白蛇傳》、閩劇《紅裙記》都是本劇種最具代表性的傳統(tǒng)劇目，聲腔、表演與眾不同，具有濃郁的地方特色和本土文化印記。揚劇《百歲掛帥》、河北梆子《鐘馗》是上世紀(jì)的新編劇目，但都是從劇種藝術(shù)深處生長出來的新經(jīng)典、新傳統(tǒng)劇目，積淀著典型的劇種特點和力量，令人過目不忘。折子戲更是特色鮮明，讓人應(yīng)接不暇。如上黨落子《靈堂計》、鑼鼓雜戲《銅雀臺》等，即使有的情節(jié)較為簡單，卻無不古樸厚重，隱隱顯現(xiàn)出傳統(tǒng)的法度、規(guī)矩。例如《白兔記》完全保留了弋陽腔、四平腔的古老特點，一唱眾和，由臺上樂師一齊接唱、和唱，樂隊與《銅雀臺》一樣，只有鑼鼓沒有絲弦，有一種粗樸滄桑的風(fēng)采和韌性。

　　另一類是鄉(xiāng)村生活氣息濃郁的折子戲，如曲沃碗碗腔《三忘賣布》、河曲二人臺《壓糕面》、淮北花鼓戲《王小趕腳》、南昌釆茶戲《秧麥》、民勤小曲戲《下四川》，都以日常生活入戲，狂歡火爆、詼諧幽默，引起觀眾的共鳴。

　　百戲盛典的主要目的是呈現(xiàn)劇種本體質(zhì)樸、本真的形態(tài)和生存狀況，是一次劇種的展示、交流與對話。年輕演員多也是此次百戲盛典的一大特點。年輕演員的數(shù)量是劇種當(dāng)前生命力、生存狀態(tài)的重要指標(biāo)?！栋贇q掛帥》是個武戲，滿臺演員都是剛畢業(yè)不久的學(xué)員，身上功夫過硬。男演員個個身手不凡，兩個武旦更是出色，一臺戲朝氣蓬勃、鏗鏘作響。婺劇《白蛇傳》的3個演員都潛力無限，演青蛇的演員天分極高，唱、做樣樣好。孝義皮腔的胡氏、宜黃戲的三娘、閩西漢劇的杜氏都年輕而老到，可以獨當(dāng)一面?？吹健剁娯浮贰锻鯇氣A》《紅裙記》，更讓人心生波瀾。演鐘馗的演員光彩四射，文戲武戲樣樣好，尤其是回家進(jìn)門前后的戲，把判官的酷厲、兄長的溺寵表現(xiàn)得游刃有余，其唱腔似乎點燃了河北梆子的內(nèi)在生命力，燕趙男兒的鐵血柔情驀然噴發(fā)。《王寶釧》中，飾演王寶釧的張彩萍一出場便奪盡全場顏色，大長段的唱腔讓人覺得是山西女性命運的集體歌唱，是多少代人集體情感的迸發(fā)?！都t裙記》的林夢萍唱得地道、有韻味、能夠直達(dá)劇種深處。她在唱腔上接續(xù)了上世紀(jì)30年代閩劇的輝煌巔峰，把福州市井女人的普遍命運、遭遇借著劇種聲腔和鄉(xiāng)音母語作了有韻味、直撲人心的淋漓表達(dá)。

　　唱腔的劇種韻味很大程度在于潤腔上。潤腔不僅需要經(jīng)驗、才情、靈性，還要有對劇種、地方文化的深切情感。地道的潤腔才能把地方劇種細(xì)膩地表達(dá)出來。很多年輕演員有極佳的聲音條件，但把戲唱成了歌，主要是因為缺乏潤腔的意識。各劇種劇團(tuán)應(yīng)該讓最具代表性的藝術(shù)家或者最懂劇種的藝人來參加百戲盛典，以盡可能完整、準(zhǔn)確的方式展示劇種的本體面貌，劇目、演員都應(yīng)該在這個平臺上心甘情愿地成為劇種的載體、工具。

　　保存“標(biāo)本”傳承經(jīng)典實現(xiàn)創(chuàng)新

　　沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院院長張威

　　今年的百戲盛典是在2018年演出120個戲曲劇種基礎(chǔ)上的續(xù)演，112個戲曲劇種的118個劇目，在昆山為戲迷觀眾奉獻(xiàn)了一場饕餮盛宴。該活動也成為專家學(xué)者和同行觀摩學(xué)習(xí)、互評互鑒、共謀發(fā)展的盛會。這種集中、全面展示現(xiàn)有存活戲曲劇種的壯舉開中國戲曲會演之先河，文化和旅游部藝術(shù)司、江蘇省文化和旅游廳做了一件功在當(dāng)下、利在千秋的好事。

　　幾天觀摩，我深深感受到百戲盛典是保存不可再生戲曲“標(biāo)本”的有效措施，也是傳承戲曲經(jīng)典、推動傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的有效途徑。

　　戲曲研究特別是戲曲表演研究，因缺乏原始影像作為佐證資料，演員對前輩舞臺表演的認(rèn)知大多通過研究者的主觀描述和推測想象。但在戲曲先賢的舞臺意向世界和精妙絕倫的舞臺表演面前，語言往往顯得蒼白無力。百戲盛典組委會對我國當(dāng)下現(xiàn)存的348個戲曲劇種的演出劇目、現(xiàn)狀進(jìn)行了真實、全面、系統(tǒng)的影像留存，保留了大量的實例數(shù)據(jù)，這將是未來中國戲曲研究最為珍貴的資料。

　　戲曲經(jīng)典劇目是歷代先賢經(jīng)過長期的舞臺實踐留存下來的藝術(shù)精華。這些經(jīng)典是前輩留給戲曲后輩的藝術(shù)范本，體現(xiàn)著老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)智慧和藝術(shù)精神，也成為當(dāng)下戲曲從業(yè)者的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、努力方向和必修內(nèi)容。

　　此次百戲盛典的演出過程中，劇場里喝彩聲最高、最能打動觀眾的就是那些耳熟能詳、家喻戶曉的范本。會演中較為突出的演員也無一例外選擇的是經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，他們通過刻苦地臨范本、反復(fù)地研究范本、用心地消化范本，不斷打磨自己，用誠懇的態(tài)度和專業(yè)的水平向觀眾呈現(xiàn)經(jīng)典的味道。時代需要經(jīng)典，經(jīng)典即是精神的傳承，我們可以借助有形的藝術(shù)形式和無形的文化內(nèi)涵同戲曲前輩溝通，看到他們的身影、了解他們的思想、感受他們的情感和智慧，辨認(rèn)中國戲曲一步步走來的腳印，通過演繹經(jīng)典、傳播經(jīng)典來推動戲曲的繁榮發(fā)展。

　　戲曲是角兒的藝術(shù)，角兒是舞臺的靈魂和核心。戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)展的核心是人才，人才隊伍的數(shù)量、質(zhì)量和布局是決定戲曲能否可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵問題。此次百戲盛典，各個劇種均選派出最具代表性的演員，展示了最具特色的劇目。演出現(xiàn)場明星云集、精彩紛呈，可謂對全國各劇種演員的職業(yè)技能、藝術(shù)素養(yǎng)、人才布局等方面進(jìn)行的一次大檢閱。通過百戲盛典可以清晰、全面、系統(tǒng)地了解目前劇種的人才隊伍建設(shè)情況。

　　目前，從劇種的人才隊伍現(xiàn)狀來看，還是喜憂參半。喜的是一批劇種的領(lǐng)軍人才憑借扎實的專業(yè)實力，扛起了劇種傳承和發(fā)展的大旗。例如，河北梆子劇團(tuán)吳秀云發(fā)于內(nèi)而形于外的表演、山西北路梆子演員張彩平酣暢淋漓的聲腔，她們的表演令觀眾為之震撼和陶醉。憂的是個別劇種面臨著人才短缺和人才斷層的困境。人才是事業(yè)發(fā)展最寶貴的財富，希望借百戲盛典東風(fēng)，使社會各界關(guān)注戲曲人才隊伍建設(shè)，積極采取“樹名人”“推新人”“找傳人”的方式，擴(kuò)大名角兒的知名度和影響力，加強對領(lǐng)軍人才的宣傳和激勵；遴選有潛質(zhì)的戲曲新人，加大培養(yǎng)力度，促進(jìn)其快速成長；加快尋找瀕臨失傳的劇種傳承人，加大扶持力度、延續(xù)文化血脈，把古老的劇種傳承下去。

　　令人動容的堅守

　　河北省藝術(shù)研究所副所長、研究員趙惠芬

　　7月的昆山，因為百戲盛典的舉辦更顯火熱、蒸騰。作為“百戲之師”昆曲的發(fā)源地，昆山以文化擔(dān)當(dāng)?shù)拇笮貞?，承接全國戲曲劇種普查最新成果——348個劇種的展演展示。繼2018年120個劇種在43天內(nèi)演出156個劇目（折子戲），獲得全社會廣泛關(guān)注和贊譽后，去年尚在規(guī)劃中的戲曲百戲博物館舉行了奠基儀式；今年，112個劇種的118臺劇目（折子戲）集聚昆山，亮相百戲盛典的舞臺，展示各具特色的戲曲劇種之美。

　　我觀摩了參加展演的8場24個劇種的24臺劇目的演出，其中有大型經(jīng)典劇目揚劇《百歲掛帥》、河北梆子《鐘馗》、北路梆子《王寶釧》、婺劇《白蛇傳》，均為各劇種久演不衰的代表性保留劇目，其深蘊的藝術(shù)魅力、精彩的舞臺演繹，無論知名藝術(shù)家領(lǐng)銜還是舞臺新秀擔(dān)綱，都令人如飲醇醪，回味無窮。其中由河北省和山西省各10個劇種分別組成的四臺折子戲演出則如夏花秋葉絢麗多姿、各美其美，充分展現(xiàn)出我國戲曲劇種多樣化的面貌，特別是一些小劇種從業(yè)者表現(xiàn)出的文化堅守令人十分動容，也引人思考。

　　以河北省此次參加展演的折子戲為例，有哈哈腔、沙東落子、詩賦弦、唐劇、河北亂彈、定州秧歌等，之所以說它小，是指其流布區(qū)域相對較小，有的只在周圍村莊演出；演出團(tuán)體相對較少，有的是天下第一團(tuán)或唯一演出班社；有的劇種如詩賦弦、賢寓調(diào)的演職員都是農(nóng)民。這些劇種，除唐劇為新中國成立后誕生的新劇種外，其他都有上百年歷史。哈哈腔、四股弦、河北亂彈、定州秧歌、西調(diào)、平調(diào)均為國家級非遺。這些帶著燕趙地域泥土芬芳的小戲質(zhì)樸粗糙，甚至看上去有些簡陋，卻特色鮮明，音樂唱腔有很高的辨識度，戲曲界一直擔(dān)心的同質(zhì)化在這些劇種中并不突出。

　　作為常年走村串巷演出的劇團(tuán)班社，能有機(jī)會走上百戲盛典這樣的全國性平臺演出，他們既興奮又緊張。像詩賦弦、賢寓調(diào)等農(nóng)民班社，演員平均年齡近60歲，但他們對藝術(shù)的認(rèn)真、對舞臺的虔誠贏得了觀眾的尊敬。大部分演員并不以此為職業(yè)，卻愿意以此為精神追求，整理劇本、排練演出，奔波上千公里只為那十幾分鐘的演出，盡管艱難，他們始終不曾放棄。參加演出的四股弦傳承人侯曉紅說，他們家傳到這一輩已是第六代，無論多艱難，也要盡力堅持，他們對戲曲藝術(shù)的熱愛及對傳承前途深深的憂慮令人動容。

　　面對網(wǎng)絡(luò)文化、海量信息的沖擊，這些承擔(dān)著劇種傳承任務(wù)的劇團(tuán)將何去何從？眼下最迫切的是趕緊行動起來，趁著火種還在，先搶救保護(hù)起來，特別是以音像數(shù)字化形式留存下來，或可成為今后發(fā)展的參照。要做到這點，需要相關(guān)部門的關(guān)注和投入。這方面，山西鑼鼓雜戲的做法值得肯定，同樣為全農(nóng)民演出，當(dāng)?shù)卣坝嘘P(guān)部門對其傳承進(jìn)行規(guī)劃，組織劇目整理挖掘，對其演出形態(tài)進(jìn)行符合當(dāng)代審美需求的包裝，同時不斷進(jìn)行演出傳播，展演中劇場的熱烈火爆便是規(guī)劃效果的明證。

　　賞百戲盛典談山西小戲傳承

　　山西省戲劇研究所研究員趙黛明

　　美麗繁華的江南特色小城昆山是古老昆曲的源頭、中華戲曲圣地。7月下旬，昆山花香四溢，迎來八方看客，我滿懷朝圣之情前往觀摩。揚劇經(jīng)典《百歲掛帥》、河北梆子力作《鐘馗》、北路梆子名劇《王寶釧》及婺劇奇葩《白蛇傳》等幾部大戲各具異彩、令人振奮；晉、冀兩省分別由10個地方小劇種獻(xiàn)演的一批鄉(xiāng)土小戲亦是姹紫嫣紅、美不勝收。

　　中華戲曲博大精深，具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎(chǔ)，是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。就山西而言，這里文化藝術(shù)資源豐厚、戲曲品類繁多，被業(yè)界稱為戲曲大省。除蒲州梆子（蒲?。?、中路梆子（晉?。?、北路梆子、上黨梆子四大梆子劇種外，一批地方小劇種更是異彩紛呈、俏麗多姿。此次，山西一次性推出10個小劇種的10臺劇目，借百戲盛典平臺展示匯報，足以說明山西多年來對地方小戲保護(hù)傳承的重視。

　　山西上黨落子與孝義碗碗腔皆以唱腔韻味純正、音樂表現(xiàn)豐富著稱，其領(lǐng)軍人物郭明娥、張建琴都是中國戲劇梅花獎獲獎?wù)?。長治市上黨落子劇團(tuán)人才濟(jì)濟(jì)；孝義市碗碗腔劇團(tuán)則以編演現(xiàn)代戲聞名，從上世紀(jì)60年代的《柳樹坪》到80年代的《風(fēng)流父子》，再到此次在昆山推出的新編小戲《情系山里娃》，孝義碗碗腔現(xiàn)代戲一路聲名遠(yuǎn)揚，為中國現(xiàn)代戲的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。

　　朔州大秧歌、河曲二人臺及壺關(guān)秧歌的表演生活氣息濃郁、充滿鄉(xiāng)土元素，載歌載舞極富特色。《泥窯》中的和泥、抹墻，《壓糕面》中的碾面、做糕，《雇驢》中的牽驢、跑驢等均源自民間生活，多為民間勞作場景的藝術(shù)再現(xiàn)。這類傳統(tǒng)技藝經(jīng)幾代藝人精心創(chuàng)造形成，很能引發(fā)觀眾共鳴。

　　右玉道情、臨縣道情是山西道情戲在晉北、晉西的分支。近年來，右玉道情、臨縣道情屢有新作呈現(xiàn)，頗富生機(jī)。如謳歌右玉精神的現(xiàn)代戲《綠色夢》、反映晉商題材的原創(chuàng)劇目《磧口古鎮(zhèn)》均深受好評。曲沃碗碗腔與孝義碗碗腔都是由秦入晉的小劇種，由皮影到真人登臺已歷經(jīng)60余個春秋，其表演尚存影人遺風(fēng)，別具風(fēng)采。曲沃碗碗腔以演傳統(tǒng)戲為主，此次參演的《三忘賣布》風(fēng)趣幽默、令人捧腹，可同晉南眉戶名劇《張連賣布》媲美，說明該劇種大有潛力可挖。

　　孝義皮腔源自孝義本土紙窗影戲，以麻紙為窗借光亮影，稱紙窗腔，以小嗩吶為主要伴奏樂器，亦稱孝義吹腔，其歷史悠久、音樂古樸，聲腔很有特色。上世紀(jì)60年代實現(xiàn)真人登臺，亦為新中國成立后新生的地方小劇種。此次孝義皮腔《狀元與乞丐》亮相于昆山，體現(xiàn)了山西在對瀕危劇種保護(hù)方面的成果。

　　鑼鼓雜戲為宋金戲劇遺存，是古老的珍稀劇種。近年來臨猗縣文化館作為鑼鼓雜戲的保護(hù)責(zé)任單位，依托本縣孫吉鎮(zhèn)農(nóng)民演出隊，已搶救復(fù)排上演《銅雀臺》《黃鶴樓》《古城會》，成為三晉戲曲界搶救非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的范例。

　　山西的地方小劇種大都列入國家級或省級的非遺保護(hù)范疇。對其保護(hù)傳承理當(dāng)盡心竭力、刻不容緩。其一，依托具有一定實力的專業(yè)戲曲院團(tuán)或藝術(shù)院校定點扶持、保護(hù)傳承；其二，掛靠當(dāng)?shù)赜袟l件的縣文化館，明確責(zé)任，將保護(hù)傳承落到實處；其三，文化、旅游是一家，有條件的旅游景區(qū)可引進(jìn)當(dāng)?shù)貏》N，通過組織演出，從實踐中提高質(zhì)量，在保護(hù)傳承中謀求發(fā)展。地方小劇種的保護(hù)傳承重在保人、保戲，人才是第一位。要保證傳承人無生計之憂，安心傳藝；要保證后繼者學(xué)有成效，全面繼承。特別是在劇目傳承中要確保傳統(tǒng)特色，不可急于改革求新。待繼承到位、觀眾認(rèn)可之后，再圖革新發(fā)展。

　　戲曲的盛事和幸事

　　安徽省藝術(shù)研究院編劇張瑩

　　百戲盛典規(guī)模之眾、覆蓋之廣、影響之大前所未有。

　　劇種爭奇斗艷。一方水土養(yǎng)一方人，生長在不同地域的人養(yǎng)成了不同的外貌特征、個性氣質(zhì)、語言腔調(diào)和生活習(xí)俗，源起于這種不同，又孕育了一方文化，形成了今天多劇種并存的生存狀態(tài)。雖然這些劇種在歷史、流布、生存等各個方面呈現(xiàn)出差異性，但是在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、表達(dá)民族情感、傳遞民族精神、豐富人民精神生活等方面均做出了重要貢獻(xiàn)。因此，百戲盛典本著“一個都不能少”的原則，把全國348個劇種分3年時間匯集于昆山，共同描繪姹紫嫣紅的戲曲百花園的盛景，一些不常見的、流布區(qū)域相對狹小或瀕危的小劇種與基層院團(tuán)也登上了此次展演的大舞臺，與昆曲、京劇、黃梅戲、川劇等大劇種同臺獻(xiàn)藝，真實、多維度地展現(xiàn)了我國戲曲的整體面貌和生存狀態(tài)。此外，展演為各劇種之間提供了互相學(xué)習(xí)、切磋技藝的機(jī)會，通過橫向比較有利于它們找出自身發(fā)展的不足與差距，促進(jìn)劇種建設(shè)意識的加強，提升劇種發(fā)展的信心。

　　劇目豐富多彩。來自不同地域的劇種拿出了自己的經(jīng)典好戲，既有《牡丹亭》《王寶釧》《白蛇傳》等大家較為熟知的經(jīng)典傳統(tǒng)大戲，又有《王小打鳥》《三忘賣布》《壓糕面》等具有濃郁地域特色和生活氣息的小戲，還有《競標(biāo)》《情系山里娃》等緊貼時代脈搏的新編現(xiàn)代戲，劇目豐富，精彩紛呈。尤其是展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和道德規(guī)范、展現(xiàn)演員獨特技藝的傳統(tǒng)戲，經(jīng)過長時間的舞臺積累，歷久彌新，受到觀眾的熱烈歡迎。如河北梆子《鐘馗》一場，除現(xiàn)場觀眾以外，網(wǎng)上直播點擊量就達(dá)到了78萬余人次。稍有遺憾的是，有些院團(tuán)準(zhǔn)備不足，在展演中未能拿出本劇種最具代表性的、能夠展示其獨特藝術(shù)魅力的經(jīng)典作品。百戲盛典是黨和政府對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化高度重視和支持的結(jié)果，是戲曲史上的空前盛舉，能夠代表本劇種參加展演、亮相于國家級演出平臺，對于每個院團(tuán)都是一件幸事。大家應(yīng)該提高認(rèn)識、積極準(zhǔn)備，通過這次難得的機(jī)會擴(kuò)大劇種的知名度和影響力。

　　演出精彩紛呈。此次展演活動受到各地的高度重視，很多院團(tuán)紛紛派出了代表性名家，他們以精湛的技藝和深厚的底蘊，集中展示了戲曲藝術(shù)的魅力。戲曲傳承，說到底還是人的傳承，今年參加展演的《百歲掛帥》《鐘馗》《王寶釧》《白蛇傳》等劇目，或是新老演員同臺演出，或是直接起用優(yōu)秀的青年演員挑大梁，讓大家看到了戲曲生生不息、薪火相傳的力量，以及戲曲藝術(shù)的潛力。值得關(guān)注的是，有些劇種由于生存土壤的破壞、文化生態(tài)的變遷以及自身的局限，出現(xiàn)了傳承嚴(yán)重斷檔的困境。作為戲曲大家庭中的一員，這些面臨傳承困境的劇種應(yīng)該受到更多的關(guān)心與關(guān)注，希望各院團(tuán)在當(dāng)下高度重視傳統(tǒng)文化的背景下，抓住這次難得的契機(jī)，以此為新的起點，加強劇種建設(shè)意識，增強保護(hù)與傳承力度，開啟新的征程。

　　理論群策群力。本次活動另一個突出的特點是注重加強戲曲理論建設(shè)，在展演期間，精心組織安排了眾多專家前來觀摩研討。他們關(guān)注戲曲的命運，在使命擔(dān)當(dāng)下密集發(fā)聲，共同探尋進(jìn)一步繁榮發(fā)展戲曲的策略，探討戲曲在新時代的傳承發(fā)展路徑。從理論到學(xué)術(shù)準(zhǔn)備再到實踐，全面推動了全國范圍內(nèi)的劇種意識和劇種建設(shè)的理論高潮。

　　資料碩果累累。加強資料建設(shè)是本次活動的一個重要組成部分，除每個參演劇種捐贈特色物品籌建百戲博物館以外，還制作了演出劇種劇目資料匯編、理論評論文章匯編、盛典影像資料、劇種口述史等相關(guān)資料，其中，2018年戲曲百戲（昆山）盛典影像資料目前已被中國藝術(shù)研究院、國家圖書館、故宮博物院、國家京劇院、中國戲曲學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等戲曲研究機(jī)構(gòu)、院校、院團(tuán)及博物館、圖書館收藏，成為戲曲研究的重要史料。值得注意的是，有些劇團(tuán)對此項工作的重視度還不夠，在劇種劇目介紹中，存在夸大歷史、介紹偏頗等現(xiàn)象。資料建設(shè)具有存史資政之功用，理應(yīng)認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，受到更多的重視。

　　百戲盛典無疑是中國戲曲的盛事、幸事。這個舞臺展示了具有當(dāng)代價值、世界意義的傳統(tǒng)文化精髓，增強了我們的民族自信，對于大力傳承戲曲文化、弘揚傳統(tǒng)美德、傳播主流價值、維系民族精神、滿足人民的精神生活需要、繁榮社會主義文藝事業(yè)必將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

　　守住傳統(tǒng)依然是關(guān)鍵和核心

　　浙江省文化藝術(shù)研究院戲劇研究所原所長、研究員朱為總

　　百戲盛典是800年戲曲史上具有開創(chuàng)性的一次盛會，彰顯著古老戲曲在當(dāng)代的強大生命力。

　　在此次百戲盛典的演出劇目中，且不論大戲，在多個省份的折子戲?qū)鲋?，可以看到很多既有劇種特色又有較高表演技藝的好戲。藝術(shù)不分地域遠(yuǎn)近、劇種大小，只要真正用心、投入和付出，就能出真正的好作品。

　　當(dāng)然，戲曲作為一種具有悠久文化傳統(tǒng)和歷史積淀的古老藝術(shù)，在百戲盛典的舞臺上所表現(xiàn)出的一些現(xiàn)象，也引發(fā)我們新的思考：戲曲在當(dāng)代如何更好地傳承發(fā)展？如何以它獨有的文化感性與表達(dá)方式，真正做到不失本體、融入時代，努力以新的舞臺實踐形成新的藝術(shù)積累，進(jìn)而去開拓出更好的未來？

　　其一，守住傳統(tǒng)依然是當(dāng)前戲曲傳承發(fā)展的關(guān)鍵與核心。對于一個戲曲劇種和劇團(tuán)來說，如果沒有傳承，沒有幾出“壓箱底”的代表性傳統(tǒng)大戲或小戲，這個劇種和劇團(tuán)就會顯得沒有歷史、沒有積累、沒有厚度。有的劇種有幾百年歷史，但竟無傳統(tǒng)戲可學(xué)可演，更拿不出一折具有本劇種特色的傳統(tǒng)劇目；有的劇種雖然演的是傳統(tǒng)戲，但文本內(nèi)容、表演技藝、唱腔音樂都缺少應(yīng)有的審美。這種現(xiàn)象往往出現(xiàn)于一些地方劇種和瀕危劇種。

　　傳統(tǒng)經(jīng)典戲是一個劇團(tuán)、劇種乃至整個戲曲藝術(shù)的根本所系，要讓這些劇種和劇團(tuán)不僅能存活，還要立起來、傳下去，就一定要挖掘、搶救和繼承傳統(tǒng)劇目、表演技藝，并對其進(jìn)行梳理、提煉和升華。當(dāng)前最迫切需要傳承和保護(hù)的，應(yīng)該是各劇種傳統(tǒng)的、規(guī)范的、經(jīng)典的演出劇目、表演技藝和編演形式等本體藝術(shù)。如果構(gòu)成戲曲藝術(shù)內(nèi)核和原動力的本體藝術(shù)不存在了，戲曲就很難談未來的發(fā)展和繁榮。

　　其二，傳統(tǒng)劇目和表演技藝傳承的精準(zhǔn)、精美和經(jīng)典性亟待加強。連續(xù)兩年觀看百戲盛典給我的直接感受是很多劇種劇團(tuán)演出的代表性折子戲水平并不高，也就是說戲傳下來了，但藝術(shù)和技藝的含量越來越低，只學(xué)了一個戲的“路子”，演了一個故事的“戲殼”，缺少對劇種風(fēng)格特色和技藝亮點的精彩展現(xiàn)，更缺少對情節(jié)內(nèi)涵和人物情感的開拓和演繹。

　　一出傳統(tǒng)劇目能流傳至今，一定有它獨特的技藝或絕活為表演者所認(rèn)同、為觀眾所喜愛，特別是傳統(tǒng)折子戲，多數(shù)都是歷代藝術(shù)家舞臺實踐積累的精華所在。如何實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目在當(dāng)代的精準(zhǔn)傳承、精美表達(dá)，保持經(jīng)典的審美品質(zhì)，是很多劇種和劇團(tuán)應(yīng)該努力的方向，而且，不同劇種還要根據(jù)自身發(fā)展特點精準(zhǔn)施策。

　　其三，努力提升青年演員的整體表演水平依然是許多劇種和劇團(tuán)的當(dāng)務(wù)之急。戲曲院團(tuán)和從業(yè)者特別是青年從業(yè)者藝術(shù)狀態(tài)的好壞、水平的高低，在某種意義上成為戲曲藝術(shù)興衰的根本和關(guān)鍵。從目前的實際情況看，與前輩藝術(shù)家相比，與每個戲應(yīng)達(dá)到的審美標(biāo)準(zhǔn)和高度相比，很多青年演員的表演水平和技藝功法不盡如人意。在本次百戲盛典中也可見一斑，很多青年演員身上沒功夫、臉上沒有戲、內(nèi)心缺情感。

　　因此，小到一出戲、一個劇團(tuán)，大到整個劇種，如果沒有一代代優(yōu)秀的表演人才，就很難在藝術(shù)上形成沖擊力，在觀眾中形成號召力，更遑論實現(xiàn)戲曲的傳承與發(fā)展。從這層意義上說，很多劇團(tuán)劇種的當(dāng)務(wù)之急不僅要重視傳戲，更要重視育人。只有藝術(shù)新人不斷涌現(xiàn)、新老藝術(shù)家不斷交替接力，才是一個劇團(tuán)、一個劇種乃至整個戲曲生生不息、發(fā)展繁榮的前提和保證。

　　百戲盛典為新時代中國戲曲的傳承發(fā)展構(gòu)筑起一個可供學(xué)習(xí)認(rèn)知、發(fā)現(xiàn)比較和研究推進(jìn)的絕佳平臺。它不僅給我們帶來了新的審美和思考，更可以增強戲曲從業(yè)者對文化傳統(tǒng)堅持與堅守的自信與自覺。

　　發(fā)現(xiàn)盛典的細(xì)微之美

　　山東省藝術(shù)研究院副院長、編審孫海翔

　　2019年盛夏的昆山，以一樁百戲盛典，再次匯聚起中華百個劇種，展示著氍毹之上百樣風(fēng)情，更為觀眾留下了戲曲藝術(shù)的百種風(fēng)味。

　　從戲曲劇目的總體狀況看，流行于不同地區(qū)的劇種擁有同一劇目的情況并不少見，這當(dāng)然與民族文化傳統(tǒng)的整體積淀與流布傳承密切相關(guān)。然而另一方面，中國戲曲的豐富性又因地域而生，除語言、音樂等基本的地方性元素，劇種流行地區(qū)人文特質(zhì)與生活習(xí)俗的滲透同樣會影響劇目的呈現(xiàn)樣貌。體驗共有劇目在不同劇種中的表現(xiàn)，不但可以欣賞戲曲的多樣性，更可以將其作為信息量豐富的地域文化研究樣本，發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘其細(xì)微之美。而以這樣的思路多角度延展，便進(jìn)一步體會到，百戲盛典的舉辦顯然已經(jīng)不僅是亮亮家底、盤盤家珍那么簡單，倘若有效利用，百戲盛典必將為今后的戲曲創(chuàng)作與藝術(shù)實踐、文化研究與理論建設(shè)開拓出多種途徑，并切實助推中國文化的發(fā)展。

　　7月底的一場安徽省折子戲?qū)?，就讓來自山東的我偶遇了熟悉的劇目。當(dāng)晚演出的是流行在安徽省內(nèi)的墜子戲、嗨子戲、淮北花鼓戲、廬劇、池州儺戲5個風(fēng)格各異的劇種組合。然而就在這幾個新鮮的劇種中，卻出現(xiàn)了《王小趕腳》和《考官》兩個山東觀眾非常熟悉的劇目。

　　安徽嗨子戲《考官》的內(nèi)容與呂劇《逼婚記》“搜樓”一折相同。兩個劇種在這一共有傳統(tǒng)劇目劇情上的一致性，像是一個縮影，充分反映出民間戲曲之間相通和相融的情況，始終是戲曲發(fā)展史上一種活躍的常態(tài)化存在。

　　同樣的相通和相融情況，還出現(xiàn)在同場演出的淮北花鼓戲《王小趕腳》中。相比于大戲，一出完整的小戲，有可能更多展示同一個故事或同一個人物在不同地區(qū)的個性解讀與本土再造。

　　《王小趕腳》在山東地方戲中是多個劇種的共有劇目，其中最為人熟知的是五音戲和呂劇同名劇目。兩個山東劇種的《王小趕腳》均以演唱、對話和細(xì)膩的表演展現(xiàn)富有生活情趣的內(nèi)容，而在昆山這一出不期而至的淮北花鼓戲《王小趕腳》，卻多少有著別樣的風(fēng)味。

　　首先是花鼓戲載歌載舞的形式，決定了這出小戲在歌舞表演中一氣呵成，有著連貫性的活潑律動。其次是二姑娘的個性，與五音戲中也有區(qū)別。這種對同一事件中同一人物的不同個性塑造，既是劇種藝術(shù)特色使然，也透射出劇種流行地區(qū)欣賞習(xí)慣的差異。

　　今年百戲盛典期間出現(xiàn)的不同劇種演繹的共有劇目，還有山西河曲二人臺《壓糕面》和內(nèi)蒙古東路二人臺《喜上喜》等。同處西北地區(qū)的山西和內(nèi)蒙古以不同的二人臺分支演繹的同一劇目，呈現(xiàn)出同樣的熱鬧表演、流暢演唱以及穿插的技巧性表演之下的不同細(xì)節(jié)展示。有著同一源頭，甚至共有同一個劇目系統(tǒng)，但是幾乎每一出共有劇目，除了音樂、演唱和方言的差異外，依然會呈現(xiàn)出劇種文化圈內(nèi)的獨特個性解讀，這或許也正是地方戲曲的內(nèi)在魅力。

　　2018年到2020年，百戲盛典將用3年時間展現(xiàn)全國348個劇種的獨特魅力，其間，我們期待以更多的發(fā)現(xiàn)與發(fā)掘，進(jìn)一步促進(jìn)戲曲的新發(fā)展；以更多的文化自覺與自信，進(jìn)一步激發(fā)文化自強。