宮廷風(fēng)民族風(fēng)交相輝映

　　海上絲綢之路非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展是第三屆海上絲綢之路國(guó)際藝術(shù)節(jié)的重要項(xiàng)目之一，將展出國(guó)內(nèi)外和泉州的眾多代表性非遺項(xiàng)目。這其中，就包括來(lái)自國(guó)內(nèi)20多個(gè)省區(qū)市的上百個(gè)項(xiàng)目。今天，記者將從中選取部分省外非遺項(xiàng)目進(jìn)行介紹，讓大家提前了解來(lái)自各地的傳統(tǒng)工藝。

　　宮廷技藝展示高超匠心

　　此次參展的不少傳統(tǒng)工藝源自古代宮廷匠人，體現(xiàn)了中國(guó)古代宮廷技藝的高超與美妙，如花絲鑲嵌、雕漆、清宮傳統(tǒng)刺繡技藝。

　　北京的花絲鑲嵌制作技藝起源于春秋戰(zhàn)國(guó)的金銀錯(cuò)工藝。在過(guò)去，花絲鑲嵌主要用于皇家飾品制作，是“花絲”和“鑲嵌”兩種技藝的結(jié)合。花絲選用金、銀、銅為原料，采用掐、填、攢、焊、編織、堆壘等傳統(tǒng)技法，鑲嵌用挫、鎪、捶、悶、打等技法，把金屬片做成托和爪子型凹槽，再鑲上珍珠、寶石。如今，這項(xiàng)技藝只留存在北京、成都兩地，并以北京的工藝最齊全。

　　雕漆技藝過(guò)程復(fù)雜，通過(guò)把天然漆料在胎上涂抹到一定厚度，用刀在平面漆胎雕刻出各式線條花紋形狀。中國(guó)的漆雕創(chuàng)始于唐，明初落戶北京。經(jīng)歷明清兩代后，北京的雕漆逐漸成為具有強(qiáng)烈地方特色的宮廷藝術(shù)品。

　　河北的清宮傳統(tǒng)刺繡技藝已有1400多年歷史。這項(xiàng)技藝始見(jiàn)于隋代，明清時(shí)期大為興盛。清代，清宮傳統(tǒng)刺繡達(dá)到鼎盛，位于當(dāng)時(shí)易縣燕下都的“繡院”也成為培養(yǎng)皇家御用繡工的基地。在傳承人的不懈努力下，這項(xiàng)古老的技藝有了規(guī)范的工藝流程和制作標(biāo)準(zhǔn)。

　　民間工藝傳遞各地風(fēng)情

　　除了雕漆與刺繡，即將與廣大市民見(jiàn)面的非遺展項(xiàng)目，還有雕刻、年畫(huà)、紡織、剪紙、印泥制作等傳統(tǒng)技藝。

　　來(lái)自天津的楊柳青年畫(huà)技藝是著名的中國(guó)民間木版年畫(huà)之一，它與蘇州桃花塢年畫(huà)并稱“南桃北柳”。通過(guò)采用木版套印和手工彩繪相結(jié)合的方法，楊柳青年畫(huà)創(chuàng)立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨(dú)特風(fēng)格。

　　與楊柳青年畫(huà)不同，重慶的綦江農(nóng)民版畫(huà)、梁平木版年畫(huà)技藝自成特色。梁平木版年畫(huà)的內(nèi)容有門神、神話故事和戲曲故事等三類，在技法上傳承了傳統(tǒng)水印木版年畫(huà)的工藝流程和川派雕刻技術(shù)，也吸取徽派、金陵派的雕版套色技術(shù)，甚至運(yùn)用了西洋繪畫(huà)中的焦點(diǎn)透視、明暗畫(huà)法。而綦江農(nóng)民版畫(huà)取材于當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的生產(chǎn)生活，吸收了民間木雕、石刻、布貼、挑花、木版年畫(huà)、剪紙、藍(lán)印畫(huà)布等技法，構(gòu)圖十分大膽新奇。

　　此外，來(lái)自吉林省的長(zhǎng)白山滿族撕紙技藝，青海的土族盤(pán)繡，貴州的苗族蠟染技藝和苗繡，新疆的維吾爾族刺繡、滿文錫伯文書(shū)法，西藏的藏文書(shū)法、藏族堆繡唐卡等技藝，則將帶起一股“最炫民族風(fēng)”。 □記者 蔡紫旻