前晚，阿里音樂2016滾石原創(chuàng)樂團(tuán)大賽決賽在廣州中央車站舉行，最終“每個(gè)星期二下午”樂團(tuán)憑借一首《他不愿生活在夢中，卻永遠(yuǎn)生活在夢中》奪冠，如同所有的live show一樣，他們竭盡所能利用歌聲、動作、造型傳達(dá)情緒，為“自由”吶喊。

　　當(dāng)晚來了五位知名音樂人當(dāng)評委，分別是彭莒欣、顏仲坤、李赤、朱七，還有“悶騷歌手”郁可唯。在接受羊城晚報(bào)記者專訪之前，郁可唯喝了一口小酒，她覺得這樣會多說幾句。“快女”、《時(shí)間煮雨》、滾石、天娛……是市場附加在她身上的關(guān)鍵詞，她在坦然接受的同時(shí)也極力守護(hù)內(nèi)心的凈土。這也是目前很多歌手的真實(shí)生存狀態(tài)——知道市場需要什么，也知道自己喜歡什么。

　　A

　　影視歌曲像“命題作文”，《時(shí)間煮雨》不是最愛

　　郁可唯是2009年“快女”選手，今年正逢“超女”重啟，郁可唯聽到這個(gè)消息不禁感慨：“出道七年了！”

　　與郁可唯同屆“快女”、當(dāng)下仍然在線的歌手，還有曾軼可和劉惜君。曾軼可多走音樂節(jié)路線，在各種live show刷小圈子的人氣；而劉惜君更接地氣，為各種影視劇唱主題曲，上半年熱播古裝劇《女醫(yī)明妃傳》的主題曲《直到那一天》就為她圈了不少粉。

　　相對糾結(jié)一些的是郁可唯。她找曾軼可邀歌，好姐妹的話會把她繞暈：“我寫歌的心情只適合我，給你寫那就不是我的歌了！”她無奈地?cái)傞_手笑道：“她是個(gè)小怪人，邀不邀得到還是順其自然吧！”她也會演唱影視歌曲，并以此作為“宣傳”自己的渠道：“對于影視歌曲，我覺得歌不錯(cuò)就會唱，之前合作的老師也會推薦一些適合我的歌。”

　　這半年，郁可唯就唱了三部影視劇的主題曲：《青丘狐傳說》主題曲《問明月》，《檸檬初上》主題曲《愛情是青春的旅行》，以及正在熱播的《半妖傾城》主題曲《We are one》。郁可唯最出名的主題曲作品是2013年電影《小時(shí)代》主題曲《時(shí)間煮雨》，但她最喜歡的是新歌《We are one》，“英文歌以及新曲風(fēng)的嘗試是我真正喜歡的，《時(shí)間煮雨》可能只是我的一個(gè)標(biāo)簽。”

　　不少歌手被網(wǎng)友們笑稱為“主題曲”歌手，郁可唯倒不擔(dān)心：“影視劇歌曲更像‘命題作文’，我可能要扮演里面的人，表達(dá)角色的聲音；如果是自己的專輯，我會更傾向自己想要的東西。”

　　做回最擅長的“歌手”，很想?yún)⒓印段沂歉枋帧?/p>

　　當(dāng)晚演出，郁可唯作為嘉賓獻(xiàn)唱了《We are one》以及《Teardrop》兩首歌，還向觀眾介紹了自己全新的樂隊(duì)。談起玩樂隊(duì)的初衷，她說：“我很喜歡做樂隊(duì)，因?yàn)閯?chuàng)作的可能性比較大，容易發(fā)揮。”至于這種嘗試對新專輯的影響，郁可唯說：“上一張專輯有很多自己的創(chuàng)作，也和張亞東老師玩了一些偏‘電’的東西。這張專輯會回歸簡單的風(fēng)格，找回自己最擅長的風(fēng)格！”

　　郁可唯自稱目前最理想的狀態(tài)，還是當(dāng)個(gè)歌手，雖然在這個(gè)年代當(dāng)歌手需要做出不少妥協(xié)，“我很喜歡‘電’的、迷幻的東西，這種風(fēng)格目前在內(nèi)地是沒有市場的，但這不影響我去喜歡、去聽”。郁可唯用了一句自認(rèn)為很俗氣的話來形容現(xiàn)在的自己——“在慢慢變聰明。”她說自己發(fā)表的作品可能靠近市場，但對內(nèi)心喜歡的風(fēng)格，依舊會堅(jiān)持。郁可唯直言這是很多音樂人的狀態(tài)：“可能有很俗的一面，但不妨礙擁有內(nèi)心的凈土。”

　　當(dāng)年滾石簽郁可唯時(shí)，圈內(nèi)有一種聲音：“滾石看重郁可唯什么？看重她可以唱到四十歲。”選秀出道七年，郁可唯既當(dāng)“滾石”歌手也當(dāng)“天娛”藝人，相比之下，她更愿意當(dāng)歌手，想?yún)⒓印段沂歉枋帧罚?ldquo;每個(gè)歌手都想唱到好歌，但現(xiàn)實(shí)往往是，對好歌沒有第一選擇權(quán)，要等別人挑剩下才能選。簽了公司，有團(tuán)隊(duì)幫你考慮一些問題，我只是單純做歌手唱歌，想辦法去表達(dá)。”

　　鏈接

　　大咖忠告：樂隊(duì)音樂要有精神

　　關(guān)于華語樂壇“樂隊(duì)發(fā)展新出口”的探討以及樂隊(duì)文化復(fù)興的難題，幾位音樂人給出了各自的忠告。

　　顏仲坤(知名混音師，曾是周華健、崔健、唐朝等藝人的專用混音師)：

　　我一直很擔(dān)憂中國樂隊(duì)限于模仿皮毛，缺乏本土性，但令人驚喜的是，現(xiàn)在有很多樂隊(duì)把民間戲曲元素融入進(jìn)來。不過，我還是希望有新一波樂隊(duì)音樂高潮，現(xiàn)在雖然越來越多人玩樂隊(duì)，但玩皮毛的多，沒有原創(chuàng)、沒有根基、沒有精神。

　　彭莒欣(曾為縱貫線、任賢齊等歌手打造過專輯)：

　　雖然要鼓勵(lì)創(chuàng)新，但歌曲有一定的格式。我最怕作詞人、作曲人為了想要和別人不一樣，去刻意改變原有的格式。要知道，不一定每個(gè)人都是音樂專家，但是對于音樂順暢度起碼還是有共識的。比如周杰倫在旋律上很見功力，只用幾個(gè)簡單的和弦就能寫很多歌。音樂人不要為了體現(xiàn)區(qū)分度，刻意加一些拐點(diǎn)，有可能會破壞整體性，得不償失。

　　李赤(知名樂團(tuán)經(jīng)紀(jì)人，打造出了逃跑計(jì)劃樂團(tuán))：

　　我特別希望找到一個(gè)有民族色彩的樂隊(duì)，能催生影響世界的潮流。我們迎來了一個(gè)好時(shí)代，大家都有錢了，愿意花錢消費(fèi)音樂了，你看Bigbang火成這樣，票一放出來幾秒鐘就沒了。但是現(xiàn)在的樂手要找到一種和音樂的和諧關(guān)系，有人覺得早上刷盤子晚上唱house不行，這是錯(cuò)誤的想法，做樂隊(duì)首先要解決的是生存問題。

　　朱七(獨(dú)立音樂人，阿里星球高管)：

　　剛組樂隊(duì)的新人有很好的想法，但不知道究竟哪點(diǎn)有價(jià)值。這正是我們想要發(fā)現(xiàn)的，也是他們需要不斷嘗試和摸索的。（羊城晚報(bào)記者 龔衛(wèi)鋒）