每個人的心中一定都有一首羅大佑與陶喆的經典主題曲，無論是80年代《鹿港小鎮(zhèn)》到90年代《小鎮(zhèn)姑娘》;還是從《童年》到《22》、從《未來的主人翁》到《黑色橙子》，這些細膩與溫情、憤怒與熱血，曾經陪伴無數人度過多少人生中最重要的時刻。

　　羅大佑、陶喆這兩位在華語流行樂壇的教父級大師，在圣誕節(jié)受亞洲流行音樂研究暨產學發(fā)展辦公室邀請，由金牌制作人朱敬然擔綱引言人，于臺灣師范大學以“音樂作品如何被聽見”為題開講，盼能提供年輕創(chuàng)作者在迷茫的音樂大海中找尋創(chuàng)作的新方針。

　　傳授莘莘學子“音樂作品如何被聽見” 直指Live house重要性

　　兩位殿堂級大師一出馬，即便是在圣誕節(jié)，現場也座無虛席，還吸引不少業(yè)界、外校人士到場旁聽。

　　兩代音樂教父特別強調Live music跟Live house對年輕音樂人的重要性，陶喆以英國樂團“披頭士”為例，“披頭士還沒有發(fā)專輯之前，已經跑遍Live house幾千幾百場，他們從中去建立自信、實驗臺風，對于一個歌手而言，Live music的鍛煉與機會是非常重要的。”羅大佑也提出建言，“年輕音樂人應該多去Live house演出磨練舞臺經驗，這些將來都是通往大場地如小巨蛋的基石，只有透過面對面小場的演出，才知道臺下觀眾的反應，臺上的人會很敏感。”

　　羅大佑：音樂是眾樂樂而不是獨樂樂 鼓勵年輕人“勇敢唱”

　　羅大佑強調：“音樂是眾樂樂，而不是獨樂樂。”一個創(chuàng)作歌手最重要的是要跟聽者溝通、建立聯(lián)結引起共鳴，應該帶著音樂作品走出去與人互動，而不是躲在家里摸黑寫歌。縱然網絡時代的來臨，對流行音樂造成各式各樣的沖擊，但他直言：“音樂還是必需貼近人心、跟人的生活發(fā)生關系，而非只活在網絡世界。”

　　陶喆也回想起高中在美國念書時，星期五的中午都會到學校廣場做演出，甚至到好萊塢club做表演，強調小場地的重要性，他透露如果現在的年輕人不去聽Live music，對那些想一展音樂長才的年輕音樂人來說，是一件令人難過的事。

　　陶喆自曝年輕時唱歌遭父調侃 強調音樂創(chuàng)作跟著社會情境反應當下心境

　　其實，兩代音樂教父的音樂從來都是跟著人生腳步、社會情境真實呈現當下心境。創(chuàng)作從來不以“賣錢”為考慮，就如同陶喆被問到從第一張同名專輯《陶喆》到《I"m OK》，乃至于充滿社會意識型態(tài)的《黑色橙子》，會不會擔心不寫情歌不賣錢？他展現教父級風范，侃侃而談地說：“從小我就受父親及大佑哥的影響，做音樂一定要對大環(huán)境展現絕對的敏銳度及關心。”他透露在創(chuàng)作《黑色橙子》時正巧是美國911恐怖攻擊，“當時我在美國，看到的時候心想這是電影嗎？后來整個嚇到、崩潰，才寫出這張專輯的歌。音樂是很social的，除了跟愛之外，跟社會還有很大連結性。”

　　短短一小時的對談中，現場也開放學生提問，有學生害羞自己歌聲唱不好，陶喆更以自身經歷勉勵對方，自曝13歲開始玩音樂時，一度也覺得自己唱歌不好聽，甚至在高中玩樂團還是吉他手而不是主唱大人的身份，當時還遭陶爸調侃“你是要做演奏類專輯嗎？”引起現場哄堂大笑。他透露一直到17歲時，才開始在自己也舒服的空間下慢慢創(chuàng)作音樂、肯定自己的歌聲。不過，這個話題換到羅大佑身上，他用一種超乎絕對的肯定句說：“絕大部份的人都不習慣聽自己的聲音，不要只相信錄音室錄出來的音樂，唱就對了，就是要一直唱給別人聽才知道問題在哪。”

　　最后兩位殿堂級大師也與全場學生合影留念，為這次難能可貴的大師講座畫下完美的句點。