李易峰
電影《心理罪》講述了資深刑警隊長邰偉和畫像天才李易峰通過心理畫像聯(lián)手追查嗜血真兇,并不斷挖掘罪犯和自己內(nèi)心的故事,但究其本質(zhì)影片落腳點還是在于人物角色性格的成長上,《心理罪》沒有走照搬的路線。
雖然雷米的犯罪嫌疑系列小說《心理罪》被譽為十年來最經(jīng)典的國產(chǎn)小說,已經(jīng)具備了情節(jié)細致、邏輯嚴(yán)密的優(yōu)勢,但導(dǎo)演并沒有去重復(fù)原作,而是在緊扣小說情節(jié)和人物的核心靈魂之上重新設(shè)定了故事、情感的元素,因此對邰偉和方木兩個人物做了很大調(diào)整。方木不再是小說中沉默寡言的人設(shè),而是年輕氣盛,恃才傲物的畫像天才,在經(jīng)歷女友遇難后,心理遭受到的巨大創(chuàng)傷讓他逐漸成長起來,而這在影片中需要青春、心理元素得以展現(xiàn)。而邰偉的角色也相比小說中的人設(shè)而言則更為豐滿,作為異質(zhì)搭檔,邰偉則擔(dān)負(fù)起了大量的動作戲,并緊扣主題將邰偉內(nèi)心創(chuàng)傷的設(shè)定拉近了與觀眾之間的情感共鳴,增強了商業(yè)片的可看性。
另外一個大的調(diào)整,來自于對推理部分的弱化。在謝東燊看來,這是一部商業(yè)類型片必須要做的調(diào)整,因為“電影不是拍給原著粉的,也不是拍給李易峰峰粉絲的”。“我覺得現(xiàn)在的觀眾相對來講是很年輕的,擔(dān)心會沒有耐心坐在影院看持續(xù)的燒腦推理戲”,于是在這部電影《心理罪》中,除了少量的推理情節(jié)外,同時加入了動作、驚悚,以及青春的元素。正是這些動作、心理、情感、青春類型的疊加,使得電影《心理罪》在犯罪類型片商業(yè)化嘗試上向前邁進的一大步,同時也驚艷了無數(shù)觀眾。
黑暗嗜血風(fēng)格 場景尺度超國產(chǎn)片經(jīng)驗
電影《心理罪》作為為數(shù)不多的涉及心理畫像的犯罪電影,對這個類型最大的貢獻就是建立國產(chǎn)片少見的黑暗嗜血風(fēng)格,有些場面的尺度上超出了以往國產(chǎn)片的經(jīng)驗,不僅案件本身是連環(huán)嗜血案,兇手是變態(tài)飲血殺手,抓了一個還有一個,無論是人血牛奶,還是李易峰自己割腕抹在玻璃上引誘罪犯,低溫實驗室密密麻麻懸掛的血袋,都能感受到類型片的暴力美學(xué)。通過電影語言來視覺化《心理罪》,讓觀眾既可以體會到小說中那種連環(huán)殺人的揪心,“血之魅”的神秘暗黑和撲朔迷離。
目前,電影《心理罪》正在全國熱映,影片中“類型+”的模式也將吸引更多不同類型的觀眾,后續(xù)之勢正厚積薄發(fā)。