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　　潮起錢塘，戲韻流芳。日前，由晉江市掌中木偶藝術(shù)保護(hù)傳承中心創(chuàng)排演出的大型新編傳奇木偶劇《一鶴“飛”》，在杭州紅星劇院亮相第十九屆中國戲劇節(jié)，并獲“優(yōu)秀劇目獎”。

　　《一鶴“飛”》是中國戲劇節(jié)創(chuàng)辦38年來首部入選正選參演劇目的木偶戲作品，填補了中國戲劇節(jié)史上木偶類劇目“零入選”的空白，也是本屆中國戲劇節(jié)我省唯一入選劇目、全國唯一一部木偶戲入選劇目。此外，該劇還是晉江的戲劇作品首次登上中國戲劇節(jié)舞臺。

　　中國戲劇節(jié)始創(chuàng)于1988年，由中國文聯(lián)、中國劇協(xié)聯(lián)合主辦，每兩年舉辦一屆，是我國戲劇藝術(shù)領(lǐng)域最高規(guī)格、最高水平的國家級藝術(shù)盛會，也是培養(yǎng)人才、促進(jìn)創(chuàng)作、展示全國優(yōu)秀戲劇創(chuàng)作成果的重要平臺，截至今年已成功舉辦19屆。

　　劇照

　　指尖藝術(shù)的時代表達(dá)

　　“飛！飛！一鶴飛……”木偶劇《一鶴“飛”》以古時某縣境內(nèi)江湖藝人的荒誕悲劇為主線：他輕功卓絕，能在高塔上下飛躍、如履平地，在當(dāng)?shù)芈暶o起。恰逢太后七秩壽辰，朝廷耗資筑高塔，為太后華誕添彩增輝。各州府縣精心挑選奇珍異寶，進(jìn)京為太后祝壽。知縣馬奇道苦于縣域貧窮，寶物難尋，聞得楊一鶴飛塔之事，遂請其進(jìn)京扮作“仙鶴”飛塔獻(xiàn)壽。因此舉“新奇”，朝中大小官員為追名逐利層層加碼，極盡吹捧之能事。于是，在眾人的共同“贊譽”下，楊一鶴的“輕功”能飛躍的高度被越吹越高，他最終被迫扮作“仙鶴”從高達(dá)70米的塔尖“飛”下獻(xiàn)壽，人毀“鶴”亡。

　　《一鶴“飛”》是一部觀眾喜聞樂見的故事性劇目，主題突出，劇情曲折，環(huán)環(huán)相扣，詼諧諷刺，借古喻今。全劇通過7場戲幕巧妙融合南派掌中木偶的細(xì)膩技藝與當(dāng)代舞臺美學(xué)的創(chuàng)新理念，以嬉笑怒罵的表演藝術(shù)直指權(quán)力異化下的人性迷失。劇中臺詞“是那一句一句吹和捧，讓一鶴東西南北辨不清；是這一聲一聲歡與呼，推一鶴一步一步近幽冥”，深刻揭示了權(quán)力異化與名利誘惑下的人性迷失。

　　“男一號”楊一鶴扮演者尤天相與小觀眾互動。

　　“都說偶劇嬉戲，演繹道理卻真?！兑机Q“飛”》是我中心的創(chuàng)新作品，它以喜劇為外殼、悲劇為內(nèi)核，帶給人們歡樂的同時，也引發(fā)人們對群體盲從、名利與責(zé)任的深度反思和對自我的重新認(rèn)知，是一部動人而深刻的悲喜劇。”該劇“男一號”、楊一鶴扮演者尤天相表示，劇目以晉江掌中木偶戲的本位藝術(shù)為核心，以一個小人物的故事，搭配幽默風(fēng)趣的劇情與當(dāng)代審美表達(dá)，符合大眾喜好，盡顯中華民族審美精髓。觀眾時而覺其荒誕捧腹大笑，時而會心點頭。

　　“《一鶴“飛”》的藝術(shù)特色亮點在于：一是南派掌中木偶戲以生、旦、丑、北（凈）四個行當(dāng)塑造人物形象，各有嚴(yán)謹(jǐn)科范，展示指掌絕技。二是此劇通過幽默風(fēng)趣的劇情，結(jié)合當(dāng)代審美表達(dá)，引發(fā)觀眾對人性、社會現(xiàn)象等更深層次的思考。這是一個故事內(nèi)容豐富、可看性強的劇目，充分體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的深厚底蘊及南派掌中木偶戲的細(xì)膩表演。”專家給出這樣的評價。

　　該劇此前已載譽頗多。在第九屆福建藝術(shù)節(jié)暨第29屆全省戲劇會演中，《一鶴“飛”》榮獲優(yōu)秀劇目獎（最高獎）及多個單人獎項，總計摘得13個金獎、1個銀獎、1個銅獎，共15個獎項，獎項之多打破了歷史紀(jì)錄。同時，該劇成功入選國家藝術(shù)基金2025年度資助項目——大型舞臺劇和作品創(chuàng)作項目及2025年度福建省舞臺藝術(shù)和美術(shù)精品工程重點項目，且均為2025年度全省唯一入選的木偶劇作品。

　　2025年7月1日，《一鶴“飛”》入選文化和旅游部組織開展的“新時代廉潔文化優(yōu)秀作品展演展示活動”，是泉州市唯一入選劇目，并在“文藝中國”視頻號、文化和旅游部政府門戶網(wǎng)站進(jìn)行線上展播，“清新福建 文旅之聲”等全國文旅系統(tǒng)視頻號同步播出。

　　劇照

　　方寸舞臺展現(xiàn)戲外功夫

　　《一鶴“飛”》劇中七場戲——《飛鶴》《聞鶴》《請鶴》《送鶴》《捕鶴》《驚鶴》《哭鶴》，每一場都圍繞著“鶴”展開，敘事線索一目了然而又寓意深刻。

　　前四場之“鶴”指向主角楊一鶴，“白鶴展翅”不僅是他的絕招，也是他潛藏的欲望與追求。而從第五場《捕鶴》開始，楊一鶴利用輕功追捕白鶴，拔毛為衣，殊不知自己這只“鶴”也即將面臨眾人的圍捕，令人哭笑不得的滑稽與難以言喻的荒誕感油然而生。故事由此急轉(zhuǎn)直下，直至他穿上白鶴衣之后，徹底與鶴的命運融為一體，鶴失去了生命，人更不可能真正擁有自我飛翔的本領(lǐng)，最后的悲劇結(jié)局業(yè)已注定。

　　除了“鶴”，劇中還存在多個獨立意象，各具戲曲藝術(shù)效果。

　　《一鶴“飛”》舞臺外框設(shè)計酷似多寶閣。開幕時，鑼鼓響起，一眾表演者從錦盒之中魚貫而出，?；鸸?、舞獅子、頂水缸等掌中木偶戲傳統(tǒng)雜技表演，營造了熱鬧的氛圍。

　　精湛的表演贏得眾人歡呼，也吸引了路過的知縣夫人。在知縣夫人的重賞和眾人的“起哄”中，主角楊一鶴“閃亮”登場了。但在作品創(chuàng)作之初，要如何實現(xiàn)楊一鶴出場時飛檐走壁的效果，曾經(jīng)讓導(dǎo)演和演員陷入糾結(jié)。

　　為了保險起見，最初的設(shè)計是在拋接過程中使用備用偶：當(dāng)木偶施展輕功，從地上拋到墻上時，如果沒接住，立馬使用備用偶。主創(chuàng)團(tuán)隊卻認(rèn)為在表演過程中，要展現(xiàn)掌中木偶的表演技藝，不能弄虛作假。于是演員們克服重重困難，苦練三個多月，最終完美呈現(xiàn)了連貫的拋接動作。

　　一氣呵成的“輕功”驚呆了一眾“吃瓜”群眾，知縣夫人更是重賞了20兩銀子。在眾人的吹捧之下，信心爆棚的楊一鶴決定挑戰(zhàn)寺里一座10米多高的塔。如何“飛上”10米高塔？如果繼續(xù)用拋接的形式，不僅跟之前的方式雷同，也無法逼真展現(xiàn)全過程。此時，主創(chuàng)團(tuán)隊想到了杖頭木偶的演繹方式。但有別于傳統(tǒng)杖頭木偶將鐵枝安裝在木偶外面，主創(chuàng)團(tuán)隊是將鐵枝安裝在木偶里面，既保留了掌中木偶的操作方式，又能實現(xiàn)“飛”起來的視覺效果。

　　小小一方多寶閣，既是戲中江湖藝人展現(xiàn)技藝的物理空間，又是人物心中隱秘微妙變化的精神空間。作為觀眾，既可以用“上帝視角”窺探這一方小世界中發(fā)生的奇妙趣事，又可以用放大鏡視角洞析這舞臺虛偽假象背后深刻的動因。

　　在眾人的“一句一句吹和捧”“一聲一聲歡與呼”中，“一飛沖天”的楊一鶴飄飄然，甚至也認(rèn)為自己真的會“飛”，幻想著借此飛黃騰達(dá)、封官加爵。而他能“飛”的高度，則越傳越神乎，從最初的10米，到知縣口中的三四十米，到知府口中的50米，再到禮部官員口中的70米。此時毫不知情的楊一鶴卻依舊沉醉于眾人的甜言蜜語中。

　　當(dāng)楊一鶴來到京城，看到業(yè)已筑就的70米高塔，他頓時被嚇得手足無措，但為時已晚。此時楊一鶴所處的圓形看臺，猶如一個斗獸場，全部看客都瞧著楊一鶴這只“困獸”的掙扎。

　　在眾目睽睽下，楊一鶴穿上白鶴衣，被迫開始攀登高塔。如何呈現(xiàn)楊一鶴登塔的過程，揭示其內(nèi)心矛盾糾結(jié)的心路歷程，是全劇最難演繹的一場戲。

　　“原本是使用人字梯，我用爬樓梯的動作一層一層地爬上去。”尤天相告訴記者，“在小小舞臺上，一邊操縱木偶做出各種動作，一邊表演唱腔念白，還要攀爬高高的人字梯，其實蠻危險的。后來為了讓這場戲更加順暢，我們購置了一臺升降機，由演員一邊操作木偶，一邊控制升降機登塔，并在登塔過程中用大段念白演繹楊一鶴此時的心境，整個表演一氣呵成。”

　　登頂后的楊一鶴身穿白鶴衣從70米高塔頂一躍而下，此刻卻沒有一個人關(guān)心楊一鶴的生死，他們只關(guān)心皇上、太后是否滿意，自己能得到什么賞賜。此時，天空中緩緩飄下一根羽毛，最終飄進(jìn)錦盒之中。

　　木偶表演者從幕后走到臺前。

　　掌中木偶傳統(tǒng)技藝的堅守

　　掌中木偶戲歷史悠久，相傳起源于晉代，于明清興盛，流傳于閩南、臺灣及東南亞華僑華人聚居地，有“東方藝術(shù)珍品”之稱。因使用的木偶軀干是用布縫制而成的，其形酷似布袋，又稱為“布袋戲”，2006年入選首批國家級非遺名錄。

　　掌中木偶戲表演時，表演者將戲偶套入十指，靠手指靈活自如地擺弄，使偶人做出各種細(xì)膩逼真的動作，表演活靈活現(xiàn)、栩栩如生，被譽為“指尖藝術(shù)，妙手傳神”。它與提線木偶不同，一只手一個角色，形象較小，群像戲更多，“飛天遁地”更加方便，更適合展現(xiàn)“魔幻”場景。又因為只能掌中操作，更多靠身體整體動作來展現(xiàn)，掌中木偶的偶身形象就需要更加精致。

　　“我們所見的木偶，動時是傳承戲曲藝術(shù)的載體，靜時又是一件藝術(shù)品。”晉江市掌中木偶藝術(shù)保護(hù)傳承中心副主任李云鋒說，掌中木偶的道具服裝如盔帽、偶頭、金蒼繡偶服等，均為相關(guān)的非遺傳承人匠心手作，“觀眾看到的小小偶身，其實承載多項非遺”。

　　“創(chuàng)作這部劇的初衷，是想警醒自己、警醒世人。楊一鶴悲劇的根源是他在名利場中逐漸迷失自我。他原本是一個清醒知道‘一鶴只會輕功，不會飛’的江湖藝人，卻迷失在金錢、官職和眾人吹捧中，最終無法回頭。”《一鶴“飛”》編劇王羚告訴記者，劇本的靈感來源于早些年看過的一則小故事，它講述的是一個人會點輕功，卻在眾人的口口相傳中變成說他會飛，最后飄飄然從高處飛下，摔死了。

　　在和晉江市掌中木偶藝術(shù)保護(hù)傳承中心確定合作創(chuàng)排的時候，王羚覺得這個故事與掌中木偶戲很契合，于是著手進(jìn)行了改編。“這個劇本既不批判，也不歌頌，只是在展示人性的瑕疵，像一面多棱鏡，從不同角度看，會呈現(xiàn)出截然不同的模樣，希望每個觀眾都有不同的感悟。”

　　“莫道偶戲皆嬉鬧，嬉笑怒罵見真章。”《一鶴“飛”》導(dǎo)演傅磊表示，相比其以往執(zhí)導(dǎo)的話劇、兒童劇等，木偶戲的最大挑戰(zhàn)是讓木偶擺脫道具屬性，成為有靈魂的角色。

　　“通常排練一部普通劇目只需20多天，這部戲卻用了兩個多月。”傅磊透露，僅僅是讓木偶完成“喝酒”這樣的細(xì)節(jié)動作，就需搭建機關(guān)、演員反復(fù)磨合操縱節(jié)奏，“一分鐘的木偶戲，有時要付出數(shù)倍于話劇的排練時間”。正是這樣的精細(xì)打磨，讓《一鶴“飛”》既保留了傳統(tǒng)木偶技藝的靈動韻味，又賦予其現(xiàn)代舞臺強烈的視覺沖擊力與震撼感。

　　全體劇組人員走到臺前與觀眾見面。

　　“表演人員都很年輕，讓我們看到木偶劇這項非遺得到了很好的傳承，我覺得十分欣慰。”木偶戲愛好者盧雅菲表示，劇目情節(jié)雖帶荒誕感，卻具有深刻的現(xiàn)實意義。

　　作為晉江市掌中木偶藝術(shù)保護(hù)傳承中心主任、黨支部書記，尤天相身兼多職——國際木聯(lián)木偶皮影藝術(shù)研學(xué)中心“晉江實驗基地”主任，中國木偶皮影藝術(shù)學(xué)會青年委員會常務(wù)副會長，中國木偶皮影“劇場聯(lián)盟”執(zhí)行副主任，福建省木偶藝術(shù)專委會副主任，省級非遺代表性傳承人……過去三年，他牽頭復(fù)排優(yōu)秀傳統(tǒng)劇《女中魁》《李東假巡案》《玉骨鴛鴦扇》《玉杯記》《石柱盜玉馬》等，創(chuàng)排新編傳奇木偶劇《一鶴“飛”》《衣衫換江山》等，創(chuàng)排以教育題材為主的木偶課本劇《九色鹿與捕蛇者》《司馬光砸缸》《愚公移山》等，改編新創(chuàng)掌中木偶小戲《“偶”“樂”同慶》，創(chuàng)排新潮木偶劇《仲夏夜之夢》。

　　“出戲，出人，出精品。”尤天相說。不管是恢復(fù)傳統(tǒng)戲、創(chuàng)作新作品，還是新編兒童劇，中心始終以傳承戲曲藝術(shù)、弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為己任，引入藝術(shù)管理現(xiàn)代理念，將老祖宗留下的非遺瑰寶傳承好、傳播好，讓傳統(tǒng)木偶藝術(shù)在新時代熠熠生輝。

　　該中心還與晉江市青少年宮合作辦班，設(shè)立小木偶劇團(tuán)，每周進(jìn)行木偶教學(xué)，積極開展傳統(tǒng)木偶藝術(shù)進(jìn)校園、進(jìn)企業(yè)、進(jìn)社區(qū)“大美晉江”文化惠民工程演出，年均演出達(dá)400多場。（記者 郭斌 文/圖）